Festival AL ESTE celebra los 100 años del Gabinete del Dr. Caligari con Cine Concierto

FESTIVAL AL ESTE PRESENTARÁ, EN ESTRENO NACIONAL, LA VERSIÓN RESTAURADA DEL “GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI” CON BANDA SONORA NACIONAL EN VIVO.

Celebrando los 100 años del estreno de este clásico del cine expresionista, se presentará una versión restaurada y musicalizada a cargo de los peruanos "Khuzok" y "Varsovia".

1 de octubre se anuncia la realización, de manera digital, de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en Perú como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

Dentro de los eventos virtuales a realizarse, se encuentra la celebración por el centenario del estreno de “El gabinete del Dr. Caligari”, obra maestra del cine expresionista alemán, del director Robert Wiene, gracias al apoyo del Goethe Institut.

Robert Wiene trabajó en la UFA (Compañía de Cine Alemán, que existe hasta nuestros días) y saltó a la fama en 1920 dirigiendo El gabinete del doctor Caligari, punto culminante del movimiento que se conoció como “expresionismo alemán temprano” por su influencia teatral y tratamiento estético de los encuadres. El arte expresionista era un contra-arte: contra el naturalismo, el impresionismo y las líneas suaves. También hubo desarrollos expresionistas en la literatura, la música, el teatro y la danza de esos años.

“Caligari” fue un proyecto originalmente ofrecido a otro grande del cine de entonces, como fue Fritz Lang (“Metrópolis”), y finalmente encargada a Wiene, quien le dio el toque teatral que hoy sigue siendo una influencia en la estética del cine.

Esta versión restaurada por la Fundación MURNAU, llega por primera vez a nuestro país en el marco del Festival AL ESTE, y para celebrar los 100 años de su estreno ya gracias al apoyo del Goethe Institut de Lima.  Se presentará en forma de Cine-Concierto, y será musicalizada por el dúo de música electrónica “Varsovia” y el productor y guitarrista “Khuzok”.

La banda Varsovia fue creada a inicios del 2012 por Dante Gonzales y Fernando Pinzás, con la idea de combinar sintetizadores analógicos con la energía del punk. Desde entonces, se han presentado en distintos escenarios de la capital. En 2019, HBO eligió su canción “Ellos quieren sangre” como tema principal de la serie “Los Espookys!”. Actualmente, están alistando el lanzamiento de su segundo álbum, titulado “Diseñar y destruir”.

La proyección de “Caligari” será precedida por un Conversatorio sobre el cine alemán a través de la página de Facebook del Festival Al Este que será gratuita. La película se presentará en la ceremonia virtual de clausura del Festival, el sábado 10 de octubre a las 7:00 pm a través de la plataforma ELEKRAN.COM. Para adquirir sus entradas y abonos al Festival AL ESTE, para ver toda la programación por un solo pago, pueden hacerlo a través.

 

Crítica de Mare de Andrea Staka - Competencia Oficial XI FESTIVAL AL ESTE DE LIMA (Del 1 al 11 de Octubre)

 Crítica de Mare por Gisella Barthé

Desde su ópera prima Fräulein, que sería galardonada con el Leopardo de Oro en Locarno, la directora Andrea Staka, nos trae Mare, otra película simple que crece por si sola, que estuvo en el Festival de Berlín, en la sección Panorama. En esta oportunidad está en la Competencia Oficial del XI Festival Al Este de Lima.  https://www.peru.alestfestival.com/

Mare (Marija Skaricic) vive a las afueras del aeropuerto, no sabe lo que es subir a un avión, es de mediana edad, casada, ama de casa, con 3 hijos y un marido de bajos recursos económicos. 

Ella vive en una abulia y claustrofóbica vida existencial, resignada a seguir sus quehaceres domésticos, sin presencia, ni espacios personales para respirar privacidad. Mare pertenece a un patriarcado perdedor sin preguntas, pero al conocer a Piotr (Mateusz Kosciukiewicz), un apuesto foráneo, estimula en ella un deseo sexual intenso, quebrando las reglas morales, que en épocas de liberación femenina, ya no se juzga. 

Con una narrativa sencilla e intimista, nos expone a una mujer en sombras, cargada de deseos, que su noble y aburrido marido es incapaz de dar. Así el tono de la película, va de la mano con esa cámara en constante movimiento, nos muestra el reflejo anímico de Mare y su universo. Ella no es una mujer infeliz, solo desea un escape, sentirse deseada, quizás la pueda llevar a replantearse la vida lejos de su familia, pero sabe que tiene un norte, aunque no le guste del todo.

Andrea Staka, no juzga, ni desnuda, solo expone un estado de ánimo; como la incapacidad que a veces se siente, cuando no has podido cambiar tu vida, y seguir la ruta que el patriarcado manda, igual es bueno tomarse unos vientos a favor.

Puedes adquirir tus entradas: https://www.elekran.com/register 

https://www.peru.alestfestival.com/boleteria

Crítica de EL PROBLEMA DE NACER de Sandra Wollner - XI FESTIVAL AL ESTE

 Crítica de Gisella Barthé

El Problema de Nacer de la directora Sandra Wollner, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, ahora es parte de la Competencia Oficial de XI Al Este.  

En una Viena socialmente indeseable y deshumanizada, una androide llamada Eli (Lena Watson), de 10 años, y con alma propia, creada para pertubar y complacer los deseos oscuros, dualidad difícil de comprender.

La humanidad ha entrado en una crisis de indentidad y deformidad del espíritu, la relación perturbadora de la androide infantil, cuya misión es pasar el verano con Georg (Dominik Warta) el hombre que la programa para evocar a su hija, rozando la pedofília. Eli el androide humano se reprograma con una huida, es recogido por un automovilista (Simon Hatzl) quien luego le regala el juguete androide a su anciana madre (Ingrid Burkhard), todavía de luto por el hermano pequeño que perdió hace 60 años, Eli pasa ahora a ser ese niño.

El Problema de Nacer, tiene dos tiempos narrativos, en la primera mitad nos plantea con planos largos, un universo sombrío, repugnante y a la vez distante; se palpa esa frialdad visual, que por momentos adormece.

Este androide anti-pinocho, que roza el frankenstein infantil, en la otra mitad de la película, toma vida propia, igual siempre los personajes casi nunca están acompañados, los centros comerciales, las carreteras llenas de automóviles y los rascacielos distantes dominan el paisaje.

La película aborda el tema de curar tus demonios con la intelegencia artificial, como humanos futuristas han renunciado a un mundo utópico, em este filme todo se transgrede en un cruce de refllexiones, plasmado en el aspecto visual y sonoro, una dicotomía entre la imágen y la voz en off que narra los recuerdos programados por Eli. 

La inacción marca la construcción del filme, la narrativa repetitiva de acciones insconscientes de lamentos silenciosos, de separar los nervios de la carne, todo en conjunto compone lo sombrío, pero tedioso en su propuesta, con la sensación de poder haber dado algo más.

Crítica de Estaba en casa, pero.... de Angela Schanelec - Competencia Oficial XI FESTIVAL AL ESTE

 Crítica por Gisella Barthé

 Angela Schanelec, es una directora diferente del cine alemán de los últimos tiempos, ha paseado sus películas en festivales de prestigio como Cannes, donde se le nominó a un premio de Un Certain Regard por su filme Places in Cities (1988).

Ahora presenta, Estaba en casa, pero...., la cual se alzó con el Oso de Plata a la mejor dirección en la 69 Edición del Festival Internacional de Berlín, y que actualmente está en Competencia en el XI Festival de Al Este. 

Hay una premisa fantástica de aluciones bressonianas al inicio de la película, para acercarnos a la vida de Astrid, quien vive en Berlín, junto a Flo y Phillip sus menores hijos. Tras la muerte de su esposo, un reconocido director teatral, trata de seguir adelante. ¿Pero por dónde empezar?, cuando el sentido de la vida a veces se vuelve absurdo, frágil, efímero; con la desaparición de Phillip de casa, gira entre filosofías visuales, que divagan entre estar en el mundo real o todo volverlo sultilmente caótico. 

Con una simetría concisa, crea esa ambigua idea de no saber muy bien sobre que está narrando la película y quizás en eso consiste la belleza de sus imágenes, el dejarse llevar, pero sin perder la brújula.

En todo tiempo prevalece la no narrativa, entre conversaciones hilarantes, como la discusión por la compra de una bicicleta, juegos de palabras discursando a Hamlet entre adolescentes, un largo travelling de queja sobre el nivel de verdad de los personajes en el cine de un director amigo (que manera de destruirlo), o el poder de una mujer al negarse a seguir las reglas del amor.

 La puesta en escena está compuesta por largos planos estáticos, travellings de ida y vuelta en una gris Berlín, que se enfrenta a los interrogantes fundamentales de la vida. Esa retórica confusa existencial, disgrega la problemática y la transforma en dolor emocional.

Estaba en casa, pero ...., es una película que transita entre la objetividad consciente e inconsciente; sus personajes son difíciles de comprender, pero el cine también es sentir, dejarse llevar por la belleza del tempo, la etética de la imágen, y el misterio de no saber que va pasar, estos personajes complejos lo logran, dando esa sensación de misterio filosófico, no obstante a veces lo animal es el inicio de la búsqueda de la absurda coherencia.

"AL ESTE" ANUNCIA EXTRAORDINARIOS INVITADOS EN SU XI EDICIÓN PARA CLASES MAESTRAS DIRIGIDAS A TODO IBEROAMÉRICA.

Destaca la presencia, por primera vez en América Latina, del director taiwanés TSAI MING-LIANG, así como ABEL FERRARA, SERGEI LOZNITSA, Y HUBERT SAUPER, de manera virtual, para ofrecer clases maestras al público iberoamericano.

https://www.peru.alestfestival.com/estelab-masterclasses

 

Del 1 al 11 de octubre se anuncia la realización, de manera digital, de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en Perú como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

 

Para esta edición contaremos con CLASES MAESTRAS a cargo de importantes cineastas y personalidades internacionales. En esta edición, como hito para toda América, se presentará por primera vez el legendario director taiwanés TSAI MING-LIANG. Su presencia será todo un acontecimiento para nuestro continente. Se espera también la participación de ABEL FERRARA, uno de los grandes cineastas estadounidenses, y del austríaco HUBERT SAUPER. y del ucraniano SERGEI LOZNITSA, el cineasta documentalista mas reconocido de su país,

 

Estas Masterclasses están disponibles a todo iberoamérica, y se puede adquirir las entradas a través de la web del Festival.https://www.peru.alestfestival.com/.

Tsai Ming-liang es uno de los directores más célebres y representativos de la Segunda Ola del cine taiwanés. Su filme “Viva el amor” (1994) no solo le dio el León de Oro en Venecia, sino que también terminó de forjar un cine distintivo y muy personal: en constante exploración del aislamiento del individuo en la sociedad a través de diálogos escasos, y tomas largas y contemplativas.

 

Recientemente homenajeado en el Festival de Venecia por su magnífica trayectoria, el director estadounidense -y de raíces italianas- Abel Ferrara, ha trasladado a su cine los más profundos miedos del ser humano y su fuerte instinto de autodestrucción. Ha trabajado con grandes actores, como Harvey Keitel, Christopher Walken y Willem Dafoe, quien protagoniza sus tres últimas ficciones, entre ellas “Siberia” (2019).

Para el director, guionista y productor austríaco Hubert Sauper, el cine documental independiente es uno de los “últimos bastiones” de la auténtica libertad de expresión. Precisamente, su cine de la realidad se caracteriza por plasmar de forma explícita controversias políticas y sociales. Su documental “La pesadilla de Darwin” (2005) denunció la explotación comercial de la perca del Nilo en Tanzania.

 

 

Formado como matemático, pero forjado como cineasta, el ucraniano (de origen bielorruso) Sergei Loznitsa, ha consagrado su filmografía recorriendo la historia de la Unión Soviética, su legado, impacto e influencia en Europa. En ese camino, se ha caracterizado por difuminar los límites entre el documental y la ficción. Destacan en su obra títulos, como “Maidan” (2014), “El evento” (2015), “El proceso” (2018) y “Funeral de Estado” (2019).

Las entradas para estas cuatro Masterclass pueden adquirirse a un precio paquete de s/ 89. Mas detalles del costo internacional en https://www.peru.alestfestival.com/estelab-masterclasses

FESTIVAL AL ESTE ANUNCIA SU XI EDICIÓN DE FORMA DIGITAL, CON MAS DE 60 PELÍCULAS E INVITADOS DE PRIMER NIVEL.

 

Podremos disfrutar de producciones cinematográficas de Europa Central y Oriental, así como de Sudamérica y Asia.

Serán diez películas en la competencia oficial y muchos más en distintas secciones dedicadas a un público diverso.

Con un solo pago, se podrá acceder a todos los títulos del Festival a través de la nueva plataforma digital EL EKRAN.

www.elekran.com

https://www.peru.alestfestival.com/

Del 1 al 11 de octubre se anuncia la realización de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en nuestro país como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

A pesar de la crisis sanitaria mundial y la cancelación de eventos alrededor del mundo, AL ESTE está trabajando de manera intensa para presentar una edición virtual (online); por lo cual trae novedades muy interesantes que permitirán llegar no solo al público de Lima como era habitual, sino a todo el país con una nueva plataforma VOD que será lanzada por medio de este evento.

Para mantener el nivel que caracteriza a este Festival, podrán verse filmes de Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Eslovaquia, Eslovenia, Francia, Georgia, Hungría, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, Perú, Polonia, República Checa, Suecia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Taiwán.

Entre las películas en competencia, se encuentran Cook, F**k, Kill, de Mira Fornay (2019) y Atrapados en la red, de Vit Klusák y Barbora Chapulová (República Checa) (2020); Mátalo y deja esta ciudad, de Mariusz Wilczyński (Polonia, 2020); Historias del bosque de castaños, de Gregor Božič (Eslovenia, 2019); La Tierra es azul como una naranja, de Iryna Tsilyk (Ucrania, 2020); El inconveniente de nacer, Sandra Wollner (2020) y Lillian, de Andreas Horvath (Austria) (2019); Para los que quedan, de Barnabás Tóth (Hungría) (2019); Mare, de Andrea Štaka (2020) y Despertarse en Marte, de Dea Gjinovci (Suiza) (2020).

En la sección AL ESTE ESPECIAL, llegarán destacadas y esperadas realizaciones, como el documental Epicentro (2020), de Hubert Sauper; Siberia (2020), de Abel Ferrara; Sole (2019), de Carlo Sironi; Lo que arde (2019), de Oliver Laxe; Atlantis (2019), de Valentyn Vasyanovych, State Funeral (2019) de Sergei Loznitsa y Solo (2019), de Artemio Benki.

Para esta edición del Festival se presentarán Clases Maestras con grandes figuras que serán anunciadas próximamente. Estas figuras crearán gran expectativa y entusiasmo.

Se presentará un FOKUS dedicado a la obra de MILOŠ FORMAN en su etapa checa de la década de 1960, y una retrospectiva total de GUY DEBORD (con sus seis obras).

                                                                        Milos Forman

Dentro del Festival, se incluye asimismo la sección AL ESTE ITINERANTE con películas sudamericanas, como las argentinas Miserere (2019), de Francisco Ríos Flores y Mamá, mamá, mamá (2020), de Sol Berruezo Pichon-Chiviére; la colombiana Lázaro (2019), de José Alejandro González Vargas; las francesas Ya no habrá noche (2020), de Eléonore Weber y Jumbo (2020), de Zoé Wittok; la uruguaya La muerte de un perro (2019), de Matías Ganz y las peruanas Cines de video (2019), de Wari O. Gálvez Rivas y Cuarentena (2020), de Robert Julca Motta.

El Perú tendrá sus conocidas secciones llamadas PERÚ EMERGENTE y EXPERIMENTALESTE, en las cuales se exhibirán cortometrajes nacionales tanto documentales, de ficción como experimentales.

Como es costumbre, habrá diversas actividades, como conferencias, conversatorios y la sección dedicada a los niños llamada KLUK.

Los títulos del Festival podrán verse a través de la nueva plataforma ELEKRAN.COM, que será lanzada en esta XI edición y que por un solo pago dará acceso a todo el catálogo de la programación durante las fechas del Festival. De esta manera se quiere expandir el acceso al público de todo el país con motivo de la realización de AL ESTE.

Como es habitual, los eventos especiales no se dejarán de lado (se realizarán mediante ZOOM). Asimismo, contaremos con ESTE NIGHTS, eventos especiales con música y que nos dará la oportunidad de compartir opiniones y experiencias en un ambiente social virtual.

La inauguración será el próximo 1 de octubre con la proyección de Solo nos queda bailar (2019), coproducción de Suecia, Georgia y Francia, dirigida por Levan Akin.

Para la ceremonia de clausura, se realizará un Cine-Concierto que celebrará los 100 años del clásico largometraje del expresionismo El gabinete del doctor Caligari (1920), de Robert Wiene (Alemania), y que contará con musicalización en vivo.

 

ESTELAB, el laboratorio de realización cinematográfica que permite a proyectos nacionales e internacionales recibir asesoría y apoyo de destacados realizadores europeos, ha sido todo un éxito; pues llegó a tener un centenar de proyectos presentados de varios países latinoamericanos. De este modo se consolida el puente de colaboración entre nuestros continentes y le da la oportunidad a jóvenes realizadores y realizadoras de ampliar sus conocimientos en el desarrollo de sus trabajos.

Esta edición se hace posible gracias a SODA Films, Ministerio de Cultura, Movies That Matter, Espacio Fundación Telefónica / Movistar, Embajada de Taiwán, Embajada de Italia, Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Francia, Centro Cultural de España, Embajada de República Checa, Embajada de Suiza, Fondo de Cultura Suizo, Embajada de Austria, Embajada de Ucrania, Embajada de Hungría, Embajada de Eslovenia, Infinito y Lits.

Los detalles de esta edición de AL ESTE y la venta de entradas pueden conocerse a detalle ingresando en la web del Festival. También puede descargar el programa en PDF.

https://www.peru.alestfestival.com/.

FESTIVAL AL ESTE ANUNCIA A SU PRIMER INVITADO INTERNACIONAL: SERGEI LOZNITSA

 El Festival Al Este, en su edición virtual 2020, anuncia como primer invitado especial al destacado director de cine ucraniano SERGEI LOZNITSA, figura emblemática del séptimo arte en la actualidad en el este de Europa.

Loznitsa es un aclamado director de cine de ficción y documental ucraniano reconocido por sus documentales políticos y por sus ficciones muy críticas al régimen soviético y al gobierno ruso. Se formó como matemático en Ucrania y trabajó en investigaciones acerca de la inteligencia artificial. Sin embargo, en 1991 cambió radicalmente de carrera y estudió cine en el Instituto Gerasimov de Cinematografía.

Desde 1996 ejerce como director y guionista de sus propios documentales y ficciones. Ha ganado premios en festivales internacionales prestigiosos, siendo el último el premio a Mejor Director en Un Certain Regard en el marco del Festival de Cannes en 2018 por su largometraje Donbass.

Loznitsa estará presente a través de una Masterclass titulada “Revivir la historia", en la cual dará la oportunidad al público peruano y latinoamericano de conocer de cerca su proceso creativo, especialmente enfocado en el documental y el material de archivo, gracias a la realización del documental “Funeral de Estado” (State Funeral) que podrá verse dentro del marco del Festival Al Este.

Loznitsa será la primera de varias grandes figuras que se darán cita en la XI edición del Festival Al Este, el cual llega en versión virtual, y podrá verse gracias a un solo pago abono, y a través de una nueva plataforma VOD. Los detalles sobre esta edición se darán en los próximos días. Siga al tanto de la información a través de la web https://www.peru.alestfestival.com/

24 Festival de Cine de Lima - A Febre de Maya Da-Rin - Competencia Oficial - Ganadora a mejor Ficción

Crítica de Gisella Barthé

 

El imperialismo, puede resultar agotador, sumergirte en la total apatía, ver todo a distancia, y si encima tus orígenes étnicos son poco valorados, construyes anticuerpos y universos paralelos.

Este es el conflicto interno de Justino (Resgis Myrupu), que proviene de la tribu de los Desana, trabaja como seguridad en un puerto local, acaba de perder a su esposa, vive con su hija Vanessa (Rosa Peixoto), enfermera del hospital local, quién recibe la noticia de haber ganado una beca para estudiar medicina en Brasilia, cavila si aceptar o no, por no dejar solo a su padre. 

A partir de este acontecimiento, Justino coge una fiebre intensa que no tiene explicación para la ciencia, todo esto transcurre en la ciudad de Manaus (en algunas escenas con diálogos en Tukano, lengua original de los Desena).

 

 

La película se plantea como un análisis etnográfico de dos culturas enfrentadas sutilmente.

Justino enferma de fiebre,  por su trabajo apático y vampiresco, dividido en ahondar su pertenencia y no pertenencia, construyendo un estado mental hipnótico, febril, entre la realidad y ficción.

 

A Febre es la ópera prima de ficción de la brasileña Maya Da-Rin, la cineasta carioca, que en anterioridad ha realizado documentales e instalaciones.

 

 

Maya Da-Rin, nos habla sobre la identidad, el racismo, la cultura de un pueblo olvidado, y te compone una atmósfera desde lo auditivo, pero a la vez que no afecta, existe una distancia demasiado pulcra, la película es una propuesta calculada, desde los planos generales, estéticamente muy bien encuadrados, donde nos muestran esos aplastantes contenedores que agobian a Justino, como los intercambios de turno con su otro guardia de seguridad racista, analogía al Bolsonarismo. A la distancia está la periferia del hogar, las pláticas con la familia, ese sutil coqueteo entre el documental y la ficción se sintió impostado.

Esa observación fría, no por la monotonía del trabajo, ni los tiempos opuestos, los ciclicos escenarios urbanos y espacio alejados. Percibí una mirada parternalista que juega al engaño visual para cautivarte, apelando a la rigurosidad estética.

Al intentar homologar las metáforas de la narrativa, con ese tono distante y frío, hace A febre, una película débil de espíritu, efímera en el alma y la memoria.

24 Festival de Cine de Lima - Las Mil y Una de Clarisa Navas - Competencia Ficción

Crítica de Gisella Barthé

Luego de la fresca y orgánica ópera prima “Hoy partido a las 3”, la directora argentina Clarisa Navas, nos presenta “Las Mil y Una”, que se centra en una periferia del barrio de Corrientes, (las mil casas) que me hizo recordar a una zona del cono norte de Lima, que se hace llamar Previ, por sus pasajes laberínticos que te hacen ingresar a un barrio de familias de clase popular. 

Ahí vive Iris, una adolescente. que junto a sus primos Ale y Darío, están en un proceso de crecimiento y descubrimiento sexual,  de la mano de la madre de ellos, sin restricciones, ni apegos ni falsa moralidad. 

En este universo Iris, comienza a sentir atracción por Renata, la revolucionaria social de las Mil Casas, de quien se dice que se prostituye o que tiene VIH, en un barrio que aún está cargado de murmuraciones y perjuicios.

Filmando como un documental, en largos planos secuencias, este universo adolescente coral, nos crea la sensación  de sutil voyeurismo y complicidad, de una mirada femenina que nos hace cómplices del despertar  de Iris, que ama jugar basquet, que se auto proclama ser un ángel asexual pero que desea a otra mujer.

Así ingresamos al mundo del deseo prohibido, las primeras experiencias íntimas, las fiestas underground, amigos trans, el cyberbulling, y siempre los pasajes a oscuras y las tardes de calor.

Sumergidos en un laberinto sensorial, de pura observación, con una narrativa libre," Las Mil y Una", no juzga, es una historia de libre albedrío, aquí no se busca estéticas elitistas, solo no hace partícipe, de un universo multihabitacional, de miradas, rostros, llantos, crecimiento en absoluta libertad, como yeguas a la deriva.

LOS GANADORES DEL 24 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

LOS GANADORES DEL 24 FESTIVAL DE CINE DEL IMA PUCP

 

El Festival de Cine de Lima PUCP, culmina esta exitosa edición virtual, el domingo 30 de Agosto.

Con más de 8 mil entradas vendidad hasta le 27 de agosto, el stock de entradas de 3 películas agotadas,

miles de usuarios se conectaron, para ver lo más reciente del cine latinoamericano de ficción y documental.

 

 

A continuación los premios:

PREMIOS DEL JURADO DE FICCIÓN

 

Premio a Mejor Película/Otorgado por Fundación BBVA(US$5,000) A febres de  Maya Da-Rin(Brasil)

Premio Especial del Jurado: Las Mil y una Clarisa Navas (Argentina)

Premio a la Mejor Dirección: Blanco en blanco de Théo Court(Chile)

Premio a Mejor Actriz:

Mención especial Ensamble de actrices Minombre es Bagdad(Brasil)

Premio Grace Orsato MinombreesBagdá (Brasil)

Premio al Mejor Actor:

 Mención especial Adrián Rossi de Blanco de verano(México)

 Premio Jesús Luque Manco Capac(Perú)

Premio al Mejor Guión: Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla de Blanco de verano(México)

Premio a Mejor Ópera Prima:

Mención especial Samichay,en busca de la felicidad de Mauricio Franco Tosso(Perú)

Premio:Sin señas particulares de Fernanda Valadez(México)

PREMIO DEL JURADO FOTOGRAFÍA 

Premios Mejor Fotografía de Competencia Ficción

Mención especial A: José Alayón de Blanco en blanco(Chile)

Premio Claudia Becerril Sin señas particulares(México)

PREMIO DEL JURADO LA CRÍTICA INTERNACIONAL

Premio a laMejor Película de la Competencia Ficción/Otorgado por Fundación BBVA(US$2,500)

Mención especial: A febre desMayaDa-Rin(Brasil)y Blanco en blanco de Théo Court(Chile)

Premio: Las Mil y una de Clarisa Navas(Argentina)

PREMIO DEL JURADO DOCUMENTAL

 Premio al Mejor Documental/Otorgado por EGEDA Perú(US$5,000)

Menciónespecial

El agente Topo de Maite Alberdi(Chile)

Premio: Cosas que hacemos de Bruno Santamaría(México)

PREMIODELPÚBLICO

Premio del público al mejor largometraje de Ficción 

Documental Mejor Votado/OtorgadoporEGEDAPerú(US$2,500)El agente Topo de Maite Alberdi(Chile)

PREMIO DEL JURADO DEL MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ

Premio Otorgado po rel Ministerio de Cultura del Perú,con el apoyo de EGEDA Perú(US$1000)

Mención especial Samichay,en busca de la felicidad de Mauricio FrancoTosso(Perú)

Premio: Círculo de tiza de DianaDafCollazos y JeanAlcócer(Perú)

GANADORES CINE DEL MAÑANA

 

Premio Oficial del Jurado de Cine en Construcción Otorgado por EGEDA Perú(US$ 4000) 

y Guarango Cine y video (DCP y servicios de almacenamiento)

 

La calma de Mariano Cócolo (Argentina)

 

Premio Makaco-Gama Otorgado por las casas de post producción Makaco y 

Gamma(edición, post-producción y colorización del tráiler) 

 

Fortaleza hotel de Armando Praça (Brasil)

Premio Movistar Otorgado por Movistar (Pre compra de una película peruana)

 Esquema de los tiempos futuros de Víctor Checa (Perú -México -Ecuador)

 Selección a FICViña Esquema de los tiempos futuros de Víctor Checa (Perú -México-Ecuador).

 

24 Festival de Cine de Lima - Manco Cápac de Henry Vallejo - Competencia Ficción.

 Crítica por Gisella Barthé.

 

Manco Cápac, es el segundo largometraje de Henry Vallejo, director Puneño, que narra la historia de Elisbán, un joven provinciano que llega a Puno, en la búsqueda de un amigo, que le prometió aposento, y saldar una deuda, así empezaría a buscar un trabajo y cumplir su sueño de estudiar arte. 

Esa es la premisa de vida, que el personaje anhela, pero encuentro todo lo contrario.

 

 Evocando sutilmente al neorrealismo de Vittorio de Sica, también trajo a mi mente, no porque sea el Charlot de Charles Chaplin, ni el poco expresivo y frágil Buster Keaton, sino que me hizo asociarlos, por el entusiasmo de no dejarse vencer ante las adversidades. 

El largo plano en movimiento que sigue a Elisbán en el bus, llegando a la ciudad, nos presenta un perfil frágil, que desnuda a un personaje indefenso, que le va tocar enfrentarse a una ciudad que le va ser hostil, con sus calles frías, de torrentes lluvias, de plazuelas danzantes, de fiesta populares, pero ausentes para él.

Elisbán es interpretado por Jesús Luque, logrando una actuación naturalista, que genera una tristeza y ternura a la vez, nunca vista en el cine peruano.

El es un foráneo que deambula, duerme en parques, mercados y cajeros, nos muestra la dura realidad de un provinciano a la deriva, que trata de sobrevivir, quizás por la caridad de alguna mujer que lo apoya con un plato de comida, alguno que otro trabajo mal remunerado, siempre intentando buscar su destino, sin perder el entusiasmo y sobre todo la educación latente en él, con una frase sublime y llena de dignidad que acompañó sus travesias: "por favor caballero".

El director Henry Vallejo, nos da una mirada sincera, de este universo sombrío y eso se plasma en la puesta en escena, con planos a distancia que funcionan en la narrativa.

Quizás el trabajo de sonido es imperfecto, pero en lo personal, son nimiedades que no desmerecen la propuesta. 

Manco Cápac es una película de un mensaje social potente, es una odisea íntima, donde el ingenio personal se convierte en una metáfora de poder construir tu propio imperio.

[ESTRENO HOY] NO ESTOY LOCA - YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES.

No Estoy Loca ya se encuentra disponible en Google Play, Itunes y Cinépolis Klic

BF Distribution tiene el agrado de comunicarles que No Estoy Loca ya se encuentra disponible en  Itunes, Google Play y Cinépolis Klic.

 

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Sinopsis

No estoy loca cuenta la historia de Carolina, quien tiene una vida perfecta hasta que descubre que no puede tener hijos. El mismo día en que su esposo la deja por su mejor amiga, a quien acaba de dejar embarazada. El quiebre emocional hará que Carolina pierda sus cabales, razón por la que es internada en una clínica psiquiátrica. Ahí conocerá a un grupo de “locas” que la ayudarán a sanarse y reencontrar su camino.

Hashtag oficial: #NoEstoyLoca