Este Jueves 13 de Octubre se inaugura la 3era Edición de LIMA
ALTERNA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE.
Lugar: Centro Cultural La Católica
Hora : 8y30pm
“Alegrías riojanas”, de Velasco Broca (España, 2022, 28
min)
Un oftalmólogo ve interrumpida su confesión cuando el
sacerdote que le atendía parte de urgencia. Pospuesta su absolución, decide
volver a su consulta. Por el camino, abstraído en sus pensamientos, es
fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal es
arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas:
blemitas y diablos.
- “The Timekeepers of Eternity”, de Aristotelis Maragkos
(Grecia, 2021, 62 min)
El Sr. Toomey lucha contra el tiempo, el trauma y los
monstruos de papel para llegar a una cita urgente en Boston. Un experimento en
el cual las imágenes de la serie 'The Langoliers' basada en la novela de
Stephen King, producida en 1995, son editadas, impresas y animadas en una
pesadilla de papel.
La comedia negra protagonizada por Paul Vega, Delfina Paredes, Attilia Boschetti y Pietro Sibille ya está disponible en las principales cadenas de cine locales.
Con gran expectativa y buenos comentarios
llegó “La Restauración” a la cartelera local. La ópera
prima del joven director Alonso Llosa ingresa para poner la cuota de
humor en la parrilla de películas locales, desde este fin de
semana. Una historia divertida que retrata el veloz crecimiento urbano que
ha tenido nuestro país pero desde la experiencia, enredos y peripecias de una
familia aristocrática en decadencia.
La cinta está inspirada en la historia de un
hombre de 60 años (Paul Vega), recién divorciado y sin trabajo, que se ve
forzado a regresar a vivir a la casa de su madre (Attilia Bochetti). “Me
pareció que era como un chiste cruel la situación trágica de este hombre
y la riqueza que se generaba fuera de su casa.
Para la madre significaba tener a su hijo de vuelta en casa, para él
era una solución a la soledad y la bancarrota” comenta el
director, sobre cómo se gestó la idea de la película.
“La Restauración” reúne a un gran elenco de importantes
actores nacionales como Paul Vega, quien regresa a la pantalla grande
en un rol protagónico. Vega le da vida a Tito, un hombre de 51 años
con corazón de niño, que acaba de perderlo todo. También trae de regreso
a la primera actriz y leyenda del cine y teatro, Delfina Paredes. A
ellos se suma la enorme presencia de Attilia Boschetti, quién
interpreta a Rosa, madre de Tito; y la destacada participación de
Pietro Sibille, Fernando Añaños y Muki Sabogal.
Mira La Restauración en estas salas:
Cineplanet (solo en Lima), Cinemark (solo en Lima),
Cinépolis (Lima y Arequipa), UVK (Lima), Cinerama (Lima, Cajamarca, Chimbote,
Ica, Tarapoto), y Multicines Iquitos (Iquitos)
Sinopsis: Tato, un inmaduro hombre de 50 años, lo ha perdido todo
debido a sus adicciones. Sumido en la bancarrota, ha regresado a
vivir con su excéntrica madre, Rosa, quien vive postrada en cama en su
decadente mansión. Desesperado por obtener independencia económica, Tato
vende la propiedad sin el consentimiento de su madre, e ideará un
disparatado plan para desalojar la casa sin que ella se entere.
¿Podrá Tato sostener esta mentira?
Premios: Llosa siempre tuvo claro que
“La Restauración” debía ser una historia divertida que pueda ser
disfrutada por un público de todas las edades, y a la vez, pueda
tocar temas serios como la interdependencia entre madre e
hijo, la transformación social de Lima, la muerte
de los seres queridos, etc. Estas características fueron reconocidas,
en más de veinte proyecciones internacionales como el Festival
Internacional de Cine de Vancouver, El Festival de Cine de Shanghai, Festival
de cine de Guadalajara, Festival Internacional de cine de Santa Bárbara, el
Festival Internacional de Cine de Guayaquil, donde la película arrasó
con todos los premios, incluidos mejor guión, mejor dirección y mejor
película; entre otros. El estreno de “La Restauración” está
programado para el 6 de octubre, en todas las salas de cine a nivel nacional.
Las mujeres
indígenas encuentran en el cine un medio para hablar de las violencias en
plural y explican por qué: ancianas que mantienen vivo el saber ancestral de
sus pueblos ante un mundo destructor, una mujer consumida por el alcoholismo
que busca reconectarse con su hijo, en un pueblo noruego que por generaciones
calló abusos sexuales, mujeres indígenas deciden romper el silencio. Estas son
algunas de las casi veinte películas que se proyectarán en la Muestra de Cine
Indígena Hijas de la Madre Tierra que tendrá lugar en el CCE
(13 al 15 de octubre) como antesala del XIV Festival Internacional de Cine y
Comunicación de los Pueblos Indígenas (Ecuador, noviembre 2022).
Cortos y
mediometrajes de ficción, documental, animación y de género experimental,
provenientes de una decena de países, nos permiten conocer la realidad de los
pueblos ashaninka, atikamekw, guna dule, innu, karuk, mapuche, maya kiche,
navajo, ñuu davi, quechua, wampis, wayuu, zapoteco y los pueblos de raíces afro
e indígenas del Ártico, los Andes, la Amazonía y el Caribe; así como del pueblo
Sami asentado en Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia.
Estas películas
llegan al Perú luego de recorrer circuitos como el Festival de Cine de
Sundance, el Berlin International Art Film Festival, el Festival Internacional
de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), y espacios indígenas como la el IX
Premio Internacional Anaconda al video indígena amazónico, afrodescendiente,
del chaco y los bosques tropicales; y el VII Festival internacional de Cine y
las Artes Indígenas FICWALLMAPU.
Entre las películas
recomendadas figuran el documental noruego El silencio en Sápmi, en
el que mujeres indígenas expusieron la cultura del secreto en torno al abuso
sexual; y Tiempo de lluvia«, una ficción filmada en
México sobre una curandera indígena que debe enfrentar la dura separación de su
nieto.
La muestra tendrá
como invitadas especiales a las cineastas Liselotte Wajstedt, del pueblo
indígena sami (Noruega); Shaandiin Ruth Anaya Tome, del pueblo dine (EE UU);
Olowaili Green Santacruz, del pueblo gunadule (Amazonía colombiana); y Cleida
Cholotío Cholotío, del pueblo maya tzutujil (Guatemala). Ellas compartirán sus
perspectivas sobre la sanación a través del arte y el derecho a la
comunicación.
Paralelamente a las
proyecciones, jóvenes lideresas indígenas de las tres Américas participarán de
un laboratorio de cine donde aprenderán a usar el audiovisual en sus propias
luchas contra el matrimonio forzado, el embarazo temprano, la violencia sexual
y otras violaciones contra los derechos sexuales y reproductivos de las niñas y
jóvenes indígenas.
En reconocimiento a
la gran acogida del cine indígena por parte del público limeño, los
organizadores anuncian el sorteo de un premio especial entre los asistentes. La
cultura alimentaria de nuestros pueblos también estará presente en un convido
andino-amazónico y un brindis de honor al finalizar el concierto.
Programa
13 de octubre/
5:00 pm Galu Dugbis (La memoria de las abuelas). Pueblo guna dule,
Colombia Kenin. Pueblo atikamekw, Canadá Iyonel. Pueblo maya kiche, Guatemala Warmij Kanchainin (Luz de mujer). Pueblo quechua, Bolivia Koshi Ainbobo (Mujeres valientes). Pueblos asheninka y
wampis, Perú Pinatakushkuess (Sociedad). Pueblo innu, Canadá Meli. Pueblo mapuche, Chile Noñantarí. Pueblos asheninka, Perú Una larga línea de mujeres. Pueblo karuk. Estados Unidos La Baláhna. Pueblo zapoteco, México Sire och den sista sommaren (Sire y el último verano).
Pueblo sami, Noruega
7:30 pm
Inauguración
Intervención artística del Grupo Cultural Yuyachkani.
Palabras de Joaquín
Benito Tejero, director del CCE; Eliana Champutiz Ordóñez, XIV FIC CLACPI;
Fernando Valdivia, Escuela de Cine Amazónico-Perú; Tarcila Rivera Zea, pueblo
quechua–chanka, Fundadora de Chirapaq-Centro de Culturas Indígenas del Perú.
8:00 pm Violencias,
mujeres indígenas y sanación
Conversatorio con Mona Polacca, pueblos hopi-havasupai-tewa, International
Council of Thirteen Indigenous Grandmothers (Estados Unidos); Shaandiin Ruth
Anaya Tome, cineasta indígena del pueblo dine (Estados Unidos); Cleida Cholotío
Cholotío, cineasta indígena del pueblo tzutujil, integrante de Lemow, colectiva
de mujeres cineastas, comunicadoras y artistas (Guatemala); Anahi Rayen
Mariluan, cantautora mapuche del Wallmapu (Argentina)
Modera: Antu
Nahuel, pueblo mapuche del Wallmapu, Kona de la comunidad Lof Newen Mapu
14 de octubre/
5:00 a 10:00 pm Hashtl’ishnii (Barro). Pueblo navajo, EE UU Muu Palaa (La abuela mar). Pueblos gunadule y wayuu,
Colombia Kutikamuy. Pueblo quechua, Perú Tita, tejedora de raíces. Pueblo afromexicano, México Yakuqa Kawsaymi. Pueblo quechua, Perú Tystnaden i Sápmi (El silencio en Sápmi). Pueblo sami,
Noruega
7:00 pm
Comunicación desde las mujeres indígenas
Conversatorio con Liselotte Wajstedt, cineasta indígena del pueblo saami
(Noruega); Olowaili Green Santacruz, cineasta indígena del pueblo gunadule,
cofundadora de Arte con Sentido (Colombia); Griseld Chávez Atoyay, pueblo
cayubaba, miembro de la Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de
Bolivia.
Modera Eliana
Champutiz Ordóñez, pueblo pasto, miembro de la Asociación de Creadores del Cine
y Audiovisual de Pueblos y Nacionalidades de Ecuador.
15 de octubre /
5:00 a 10:00 pm Tiempo de lluvia. Pueblo ñuu davi (mixteco), México Invitadas internacionales: Liselotte Wajstedt, cineasta del pueblo
saami, Noruega; Shaandiin Ruth Anaya Tome, cineasta del pueblo dine, EE UU;
Olowaili Green Santacruz, cineasta del pueblo gunadule, Colombia; Cleida
Cholotío Cholotío, cineasta del pueblo tzutujil, Guatemala; Mona Polacca,
pueblos hopi-havasupai-tewa, EE UU
Canto y
música desde las Hijas de la Madre Tierra
Concierto con Anahi Rayen Mariluan, cantautora mapuche del Wallmapu, Argentina;
Yéssica Sánchez Comanti, cantante y embajadora de la cultura asheninka, Perú;
Roxana Romero Monrroy, cantautora y poeta del pueblo comcaác, México; Sylvia
Falcón Rojas, soprano y representante del canto andino, Perú.
Estoy convencida que un director de cine, cuanto mas sincero sea al contar una historia y conozca el universo que desea plasmar, da como resultado una película como Un varón, que narra la vida de Carlos, un adolescente que vive en un barrio periférico de Bogota, internado en un centro para adolescentes, desea pasar la navidad con su madre, que se encuentra en la cárcel y su hermana que es una trabajadora sexual, él no busca la calle sino el anhelo de una familia.
La opera prima de Fabian Hernandez, conoce el universo que quiere contar, Carlos representa las nuevas masculinades frágiles de esta generación, pero al pertenecer a un mundo tan decadente y bizarro, el peso de esa sociedad patriarcal de calles delicuenciales, lo obligan a comportarse como un varón, es que la vida de un adolescente callejero tiene que ser ruda, eso es lo que le han enseñado.
El lucha en la intimidad, redescubre su sensibilidad, su fragilidad, explora su identidad sexual, desnuda sus miedos, sus deseos, todo lo que no se le permite explorar a los machos.
El resultado final de Hernandez es la paciencia en su composición estética, logra ingresar en la intimidad de los personajes, con un profundo respeto con la gente y el barrio, sin caer en el miserabilismo.
La importancia de saber poner la cámara con una calma constante, convierten a Un Varón, en una potente narrativa de la observación.
¿Cómo construir una historia siendo una foránea cultural, con que mirada adentrarse espiritualmente en el universo de los Ayoreos? (grupo étnico del Gran Chaco que vive en un área entre los ríos Paraguay, Pilcomayo y Parapetí que se extiende entre Bolivia y Paraguay.)
La respuesta es simple; con absoluta sinceridad y creando una fábula de amor a distancia, contado desde la mirada más inocente universalmente: el de una niña, que se hará llamar EAMI (que significa bosque o mundo) Un mundo onírico se va construyendo en este híbrido narrativo, que abraza el realismo mágico creando una dicotomía entre lo ancestral con lo real, de la mano de un lagarto o un viejo sabio ancestral que la transmuta a un espacio que quizá ya no vuelva a ser el de ayer.
La directora paraguaya Paz Encina muestra una comunidad donde viven en transfiguraciones constantes de una forma abstracta. Pensar en un tiempo real sería una falacia, el universo de Eami tiene una forma distinta, es unir la fabula con lo cotidiano. Esta comunidad diáspora, huye de los hombres armados, los colonos, que destruyen todo.
Acá todo se sostiene desde el amor, el conversar, unirse con la palabras, expresar el sentirse fuera del lugar, el habita, todo planteado de la concepción espacio temporal. Pero también es cuestionarse que el mundo está en un proceso de involución y destrucción.
Eami es una película sensorial, es como libar aya-huasca visual, que te conecta a un viaje de ida y venidas, de pasados y futuros, canto de pájaros, sonidos de la noche, el correr del agua, un elixir que narra con amor, no busca sanación porque no la hay, es una protesta visualmente espiritual.
“Si no era músico, pude haber sido cineasta”.
Me dicen eso y hasta aquí termina mi trabajo. Bajo el micrófono, me voy y dejo
que Jorge Rodríguez Grandéz haga lo que siempre hizo en paralelo a su carrera
musical, filmar libremente. Esto no sería algo nuevo, darle la cámara al
personaje que se retrata es algo que se hace en el cine documental
contemporáneo, y aporta muchas betas estéticas, debates y discusiones incluso
políticas. Ese momento en que Jorge Rodríguez dice la citada frase, una puerta
tentadora se abre frente a nosotros, y se deja pasar para demostrar que lo que
se dice y hace frente a cámara son solo piezas de una narrativa, una tuerca
gigante que pretende hacer girar un documental. Este testimonio curioso solo
sería un poco de aceite en la rechinante rueda.
Así el documental pareciera querer funcionar,
sino como cine, por lo menos como documento histórico. Pero, al mismo tiempo,
las propias filmaciones de Jorge Rodríguez son coloreadas como si spot de faber
castell se tratara. Como si se quisiera dar una cara menos “histórica” y
más “divertida” a aquellas filmaciones granuladas, sepias y temblorosas que
hacía este músico interesado en el autorregistro. Esos colorinches agregados en
post producción parecen querer alinearse al aire fresco de la música mirleana. Pero, todo lo contrario a ese
swing, a esa sabrosura, esas figuras coloridas terminan siendo invasores
repetitivos y vacíos - que para nada son fruto de un esfuerzo reflexivo por
usar este recurso como elemento estético-expresivo, como se hace por ejemplo
con el gift en el hyperarte del espacio digital -. Se evidencia entonces el
intento por querer maquillar de alegre y ligero un documental extremadamente
pesado, o más vilmente, un manotazo ahogado por eliminar todo tufo amateur en
un documental de alta factura. Una puesta en práctica del “nos reservamos el
derecho de admisión” en el cine. Un documental que no se decide si documento
histórico o viaje estético. ¿Híbrido por indecisión? No. Común por cansancio.
Por esa razón no hablo aquí del esfuerzo
periodístico en recopilar toda esa información, porque a mi no me interesa las
formas en que una rueda se refuerza, sino los intentos valerosos, e incluso los
fallidos, en hacer que colapse. El cine que vuela con todos los huesos rotos.
No el que compra pasaje de vuelo con tarjeta de crédito.
No me reduzcan a alguien que odia la plata. Me
parece acertada la decisión administrativa de iniciar el festival con un filme
que sirva de excusa para hacer una fiesta musical al finalizar y hacerle
justicia al sentido de una inauguración. Pero, cuando aún no se ha llegado al
destino y no hay dónde vomitar, ¿cómo se baja de un avión?
EL 26 Festival de Cine Lima PUCP presenta 15 largometrajes en su sección oficial de ficción en competencia. Filmes latinoamericanos que llegan a nuestras pantallas luego de haber participado en prestigiosos festivales como Cannes, Venecia, entre otros. o son de estreno absoluto, como las dos películas peruanas que son parte de esta selección.
El formato del 26 del Festival de Cine Lima PUCP es mixto: presencial y online, hecho que marca un retorno cuidadoso a las salas de cine -respetando todos los protocolos de bioseguridad- y a las actividades con participación directa del público que tanto han caracterizado al Festival.
Películas en competencia
1.-PIEDRA NOCHE FICHA TÉCNICA: PAÍS: Argentina, Chile y España FICCIÓN - COLOR - 2021 - 87 min Dirección:IVÁN FUND Idioma original: Español Guion: Iván Fund, Martín Felipe Castagnet y Santiago Loza Fotografía: Gustavo Schiaffino Edición: Lorena Moriconi e Iván Fund Sonido: Leandro de Loredo Música: Francisco Cerda Producción: Laura Mara Tablón Intérpretes: Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto y Jeremía Kuharo SINOPSIS:
Hace menos de un año, el hijo de Greta desapareció misteriosamente en el mar. Mientras ella y su esposo Bruno sobrellevan el duelo, su amiga Sina viaja a la costa para ayudarlos a vender su casa de playa. Mientras se preparan para la mudanza, Bruno testifica haber visto algo que corrobora los rumores de los locales: la aparición de una extraña figura proveniente del mar.
2.-MATAR A LA BESTIA
FICHA TÉCNICA: PAÍS: Argentina, Brasil, Chile FICCIÓN - COLOR - 2021 - 79 min Dirección:AGUSTINA SAN MARTÍN Idioma original: Español, portugués Guion: Agustina San Martín Fotografía: Constanza Sandoval Edición: Ana Godoy, Juan Godoy, Hernán Fernández, Agustina San Martín Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo (ASA) Producción: Diego Amson, Lucila de Arizmendi Intérpretes: Támara Rocca, Ana Brun, João Miguel, Julieth Micolta, Kaique Jesus, Sabrina Grinschpun, Carlos Griebler, Melanie Gamonal, Ariel Lorenzo, Ian Kiefer, Federico de Elias Bevacqua, Anyela Soto Bernales SINOPSIS:
Emilia, de 17 años, llega a un pueblo religioso en la frontera entre Argentina y Brasil. Ella está buscando a su hermano perdido hace mucho tiempo, con quien tiene asuntos oscuros e inconclusos. Se queda en la selva en el hostal de su extraña tía Inés donde, según los rumores, una peligrosa bestia apareció hace una semana. Esta bestia, afirma la gente, es el espíritu de un hombre malvado que toma la forma de diferentes animales. Entre realidad y mitología, humano y animal, y culpa y sexualidad, Emilia buscará confrontar su pasado.
3.-EL GRAN MOVIMIENTO FICHA TÉCNICA: PAÍS: Bolivia, Francia, Qatar y Suiza FICCIÓN - COLOR - 2021 - 85 min Dirección:KIRO RUSSO Idioma original: Español Guion: Kiro Russo Fotografía: Pablo Paniagua Edición: Kiro Russo, Pablo Paniagua y Felipe Gálvez Sonido: Mauricio Quiroga, Mercedes Tennina, Juan Pedro Razzari, Emmanuel Croset Producción: Kiro Russo, Pablo Paniagua y Alexa Rivero Intérpretes: Daniel Katz, Julieta Zylberberg, Carlos Portaluppi, Susana Varela, Renzo Cozza, Valeria Lois, Fabiana Martínez
SINOPSIS:
Bolivia, hoy. Después de caminar por una semana, Elder y sus compañeros mineros llegan a La Paz para demandar la restitución de sus trabajos. De pronto, Elder empieza a sentirse enfermo… Con la ayuda de la anciana Mama Pancha, Elder y sus amigos encuentran trabajo en el mercado. Pero la condición de Elder empeora, se atora y lucha por respirar… Mama Pancha lo manda donde Max – un doctor brujo, ermitaño y payaso – quien posiblemente pueda resucitar al joven.
4.-EL VISITANTE FICHA TÉCNICA: PAÍS: Bolivia, Uruguay FICCIÓN - COLOR - 2022 - 86 min Dirección:MARTÍN BOULOCQ Idioma original: Español Guion: Martin Boulocq y Rodrigo Hasbún Fotografía: Germán Nocella Dirección de arte: Andrea Camponovo Edición: Irene Cajías, Martín Boulocq Sonido: Federico Moreira Producción: Andrea Camponovo, Álvaro Olmos, Hernán Musaluppi, Santiago López, Diego Robino Intérpretes: Enrique Aráoz, César Troncoso, Mirella Pascual, Svet Ailyn Mena, Romel Vargas, Teresa Gutiérrez. Con el apoyo de: Urban Interventions Program, INCAU
SINOPSIS:
Un exconvicto regresa a casa en búsqueda de una nueva vida y una oportunidad para reconectar con su hija, pero se encuentra con una gran resistencia por parte de su suegro – un influyente pastor en la iglesia evangélica de su comunidad.
5.-MEDUSA FICHA TÉCNICA: PAÍS: Brasil FICCIÓN - COLOR - 2021 - 127 min Dirección:ANITA ROCHA DA SILVEIRA Idioma original: Portugués Guion: Anita Rocha Silveira Fotografía: João Atala Dirección de arte: Dina Salem Levy Edición: Marilia Moraes Vestuario: Paula Ströher Sonido: Bernardo Uzeda, Evandro Lima, Gustavo Loureiro Producción: Tarcila Jacob, Vania Catani Casa productora: Bananeira Filmes Intérpretes: Mari Oliveira, Lara Tremouroux, Joana Medeiros, Felipe Frazão, Bruna G, Carol Romano, João Vithor Oliveira, Bruna Linzmeyer, Thiago Fragoso Pastor.
SINOPSIS:
Mariana, de 21 años, pertenece a un mundo donde tiene que hacer lo posible para mantener la apariencia de una mujer perfecta. Para poder resistir la tentación, ella y sus amigas intentan controlar todo y a todos a su alrededor. Eso incluye a los pecadores del pueblo. En las noches, su escuadrón de chicas se ponen máscaras, cazan y golpean a todas las mujeres que se han desviado del camino del bien. Sin embargo, llegará el día cuando la urgencia de gritar será más fuerte que nunca…
6.-1976 Ópera prima FICHA TÉCNICA: PAÍS: Chile, Argentina, Qatar FICCIÓN - COLOR - 2022 - 95 min Dirección:MANUELA MARTELLI Idioma original: Español Guion: Manuela Martelli y Alejandra Moffat Fotografía: Yarará Rodríguez, A.D.F. Edición: Camila Mercadal Sonido: Jesica Suárez Dirección de arte: Francisca Correa Producción: Omar Zúñiga (Cinestación) Intérpretes: Aline Kuppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic.
SINOPSIS:
Chile, 1976. Carmen se dirige a su casa de playa para supervisar su renovación. Su esposo, hijos y nietos, van y vienen durante las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de la familia le pide cuidar a un joven que acoge en secreto, Carmen ingresa a territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.
7.-INMERSIÓN FICHA TÉCNICA: PAÍS: Chile, México FICCIÓN - COLOR - 2022 - 82 min Dirección:NICOLÁS POSTIGLIONE Idioma original: Español Guion: Agustín Toscano, Moisés Sepulveda, Nicolás Postiglione. Fotografía: Sergio Armstrong Edición: Valeria Hernández, Nicolás Postiglione Sonido: Isaac Moreno, Mauricio López Producción: Moisés Sepúlveda, Francisco Hervé, Isabel Orellana Guarello, Nicolás San Martín, Alejandro Wise, Juan Bernardo González, Arturo Pereyra. Intérpretes: Alfredo Castro, Consuelo Carreño, Michael Silva, Mariela Mignot, Alex Quevedo.
SINOPSIS:
Un padre de clase media, Ricardo, lleva a sus dos hijas a la casa de su familia junto al lago en el sur de Chile. Un día, en un yate, ven a tres jóvenes pescadores locales saludándolos desde otro bote que se está llenando rápidamente de agua. Ricardo se niega a ir a ayudar, argumentando que parecen sospechosos, para exasperación de su hija mayor. Sus prejuicios serán el comienzo de un viaje tenso que no terminará bien.
8.-DOMINGO Y LA NIEBLA FICHA TÉCNICA: PAÍS: Costa Rica, Qatar FICCIÓN - COLOR - 2022 - 86 min Dirección:ARIEL ESCALANTE MEZA Idioma original: Español Guion: Ariel Escalante Meza Fotografía: Nicolás Wong Diaz Edición: Lorenzo Mora Salazar Sonido: Marco Salaverria Hernández Producción: Ariel Escalante Meza, Nicolás Wong Diaz, Felipe Zúñiga, Julio Hernández Cordón, Gabriela Fonseca Villalobos Intérpretes: Carlos Ureña, Sylvia Sossa, Esteban Brenes Serrano, Aris Vindas.
SINOPSIS:
En las montañas tropicales de Costa Rica, el viudo Domingo es dueño de un terreno codiciado para construir una nueva carretera. Cuando los contratistas envían matones para intimidar a la comunidad, los vecinos se van uno por uno, pero Domingo se niega a ceder, sobre todo porque la tierra esconde un secreto especial y místico.
9.-LA CAJA FICHA TÉCNICA: PAÍS: México, Estados Unidos FICCIÓN - COLOR - 2021 – 93 min Dirección: LORENZO VIGAS Idioma original: Español Guion: Lorenzo Vigas Fotografía: Sergio Armstrong G., ADFCH Edición: Isabela Monteiro de Castro; Pablo Barbieri, SAE Sonido: Raúl LocatellI Producción: Lorenzo Vigas, Michel Franco, Jorge Hernández Aldana Intérpretes: Hernán Mendoza, Hatzín Oscar Navarrete Flores.
SINOPSIS:
Hatzin, un adolescente de la Ciudad de México, viaja a Chihuaha para recoger los restos de su padre, que fueron encontrados en una fosa común entre los cielos y el paisaje despejado y vacío del norte de México. Pero un encuentro casual con un hombre que se parece físicamente a su papá, lo llena de dudas y esperanza sobre el verdadero paradero de su padre.
SINOPSIS: La Asojá es la mujer-dios-pájaro que transmuta su espíritu. Fue tigre, fue planta, fue jaguar y hoy es una niña que debe curar su dolor. EAMI es una historia sobre desplazados. Es la memoria de un pueblo que debe migrar de su lugar de origen –una selva cada vez más pequeña del Chaco paraguayo- para convertirse en “coñone”, una palabra ayorea que significa insensible o insensato, y es la palabra que usan para definirnos.
11.-TIEMPOS FUTUROS FICHA TÉCNICA: PAÍS: Perú, México, Ecuador, España, Alemania FICCIÓN - COLOR - 2021 - 82 min Dirección:VÍCTOR MANUEL CHECA Idioma original: Español Guion: Víctor Manuel Checa, Víctor Huizar Fotografía: Fergan Chavez Ferrer Edición: Miguel de la Barra Sonido: Esteban Brauer Producción: Javier Salvador, Bertha Navarro, Sebastián Cordero, Christoph Hahnhesier, David Matamoros, Ángeles Hernández, Jimena Hospina Intérpretes: Fernando Bacillio, Lorenzo Molina, Jeremi García, Paulina Bazán, José Flores.
SINOPSIS:
En una ciudad distópica que en apariencia es Lima, Teo, un niño de once años, trabaja junto a su padre, Luis, en una misteriosa máquina que busca generar un diluvio en una ciudad donde no llueve. Luis, obsesionado en lograr que la máquina funcione, pone en riesgo la máquina ante los constantes embargos y amenazas de las autoridades. Teo, buscando ayudar a su padre, se involucra con una banda de jóvenes espías liderada por dos hermanos mellizos, Raiza y Baca. A partir de este encuentro, Teo vivirá nuevas experiencias que lo harán poner en duda la obsesión del padre y develarán la naturaleza oculta de la máquina.
12.-LA PAMPA FICHA TÉCNICA: PAÍS: Perú, España, Chile FICCIÓN - COLOR - 2022 – 105 min Dirección:DORIAN FERNÁNDEZ MORIS Idioma original: Español Guion: Dorian Fernández Moris, Rogger Vergara Adrianzén Fotografía: Andrés Magallanes Edición: Guillermo Loli, Dorian Fernández, Percy Meza Sonido: Juan Torres Producción: Chichi Fernández, Paco Bardales, Angel Zavaleta, Nevenka Yanovich Intérpretes: Mayella Lloclla, Luz Pinedo, Fernando Bacilio, Pamela Lloclla, Oscar Carrillo, Alaín Salinas, Sylvia Majo, Gonzalo Molina, Antonieta Pari.
SINOPSIS:
Reina, víctima de trata, huye en busca de su familia. Juan, un prófugo de la justicia, decide ayudarla. Unidos por el destino partirán en busca de la familia de Reina, rumbo a un territorio de la Amazonía peruana arrasado por el crimen y la codicia.
13.-CARAJITA FICHA TÉCNICA: PAÍS: República Dominicana, Argentina FICCIÓN - COLOR - 2021 - 89 min Dirección:SILVINA SCHNICER, ULISES PORRA Idioma original: Español Guion: Ulla Prida, Silvina Schnicer, Ulises Porra Fotografía: Iván Gierasinchuk, Sergio Armstrong Edición: Delfina Castagnino, Ulises Porra Sonido: Franklin Hernández, Nahuel Palenque Producción: Ulla Prida, Alexandra Guerrero, Federico Eibuszyc, Bárbara Sarasola-Day Intérpretes: Cecile Van Welie, Magnolia Núñez, Adelanny Padilla, Genesis Buret, Javier Hermida, Richard Douglas, Clara Luz Lozano, Yuberbi De La Rosa.
SINOPSIS:
Sara y su niñera Yarisa tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.
14.-LAS VACACIONES DE HILDA FICHA TÉCNICA: PAÍS: Uruguay, Brasil FICCIÓN - COLOR - 2021 - 88 min Dirección:AGUSTÍN BANCHERO Idioma original: Español Guion: Agustín Banchero Fotografía: Lucas Cilintano Edición: Juan Alvarez Neme, Karen Akerman Sonido: Daniel Yafalian Producción: Virginia Bogliolo, Juan Alvarez Neme Intérpretes: Carla Moscatelli, Edgardo Castro, Gabriel Villanueva, Bruno Coszión, Vicentino Morrocco, Fernando Rodríguez Compare.
SINOPSIS:
Hilda es una mujer solitaria que vive en el pueblo de Concepción. Intencionalmente quiebra cualquier tipo de relación afectiva con las personas de su entorno cercano. Su vida se ve interrumpida por el aviso de que su hijo viene a visitarla después de varios años. Así ella comienza los preparativos para mejorar su casa y su imagen que ha decaído en los últimos tiempos. Sobre la fecha, su hijo cancela la visita y la pospone por tiempo indeterminado. Ahora Hilda deberá vivir un verano en el pasado.
15.-UN VARÓN FICHA TÉCNICA: PAÍS: Colombia FICCIÓN - COLOR - 2021 - 82 min Dirección:FABIAN HERNÁNDEZ Idioma original: Español Guion: Fabian Hernández Fotografía: Sofía Oggioni Edición: Nicolás Demasion Sonido: Isabel Torres, Jean-Guy Veran Producción: Manuel Ruiz Montealegre, Louise Bellicaud, Claire Charles-Gervais, Ilse Hughan, Christoph Hahnheiser, Josune Hahnheisr Intérpretes: Dylan Felipe Ramírez.
SINOPSIS:
Carlos vive en un albergue juvenil en el centro de Bogotá. Es Navidad y anhela pasar el día con su familia. Cuando sale del refugio para las vacaciones, Carlos se enfrenta a la brutalidad de su barrio, regido por la ley del más fuerte, el macho alfa. Debe demostrar que puede ser uno de ellos, mientras en el fondo, estas expresiones de masculinidad chocan con las decisiones que debe tomar para sobrevivir.
Probablemente la mejor película de la productora Blumhouse desde El hombre invisible.
Cuando Marvel le impidió a Scott Derrickson desarrollar la continuación de Doctor Strange que había concebido, el director abandonó el proyecto y volvió a sus fuentes artísticas con una producción de bajo presupuesto.
En esta oportunidad optó por adaptar el cuento de Joe Hill, “El teléfono negro”, que formó parte de su antología “20 Century Ghosts”, publicada en el 2007. Más que una propuesta clásica de horror el relato de Hill propone un thriller con elementos sobrenaturales, donde los casos policiales de asesinos seriales se fusionan de un modo macabro con la mitología de Hansel y Gretel.
Derrickson, quien optó por respetar el argumento original, elabora un film que tal vez no cuenta con grandes momentos aterradores pero captura la atención del público con el misterio que elabora y el desarrollo de los personajes principales.
Ethan Hawke, quien había protagonizado Sinister (uno de los títulos más recordados del director) compone un villano efectivo que resulta una bizarra mezcla de John Wayne Gacy (famoso criminal de los años ´70) con la bruja del mencionado cuento de los hermanos Grimm.
El modo en que captura a sus víctimas con una camioneta negra conecta al personaje con la famosa leyenda urbana europea del Black Volga. Un clásico del siglo pasado donde se creía que una ambulancia negra secuestraba niños para quitarles sus órganos con el fin de venderlos al mercado negro.
En la primeras versiones el vehículo era el auto soviético Volga (probablemente para echarle la culpa a los rusos de todos los males del mundo) pero luego con el paso del tiempo, cuando la leyenda se expandió al continente americano, se cambió por otros modelos.
El film juega con todas estas cuestiones del folclore popular y la paranoia que había a fines de los años ´70 con la desaparición de chicos, dentro de un film que evade los jump scares trillados para darle prioridad al vínculo de los personajes centrales.
Un aspecto de esta producción que además se vio favorecido por el casting de Mason Thames y Madeleine McGraw, quienes sorprenden con una gran composición de los hermanos Finney. Aunque la premisa es simple la narración de Derrickson consigue crear muy buenas situaciones de suspenso que terminan por ofrecer un espectáculo muy entretenido.
Si tienen presente que el tono del film se concentra más en el thriller que el género de terror y evitan el horrendo trailer que muestra demasiado, El teléfono negro sobresale entre las novedades de la cartelera para tener en cuenta.
Después de 45 años, la franquicia de terror más aclamada de la historia llega a su épica y terrorífica conclusión, con Laurie Strode enfrentándose por última vez contra la encarnación del mal, Michael Myers, en una confrontación final como nunca antes se había visto en la pantalla. Sólo uno de ellos sobrevivirá.
La icónica Jamie Lee Curtis regresa por última vez como Laurie Strode, la primera “chica final” del terror y el papel que empezó la carrera de Curtis. Curtis ha interpretado a Laurie por más de cuatro décadas, una de las más longevas participaciones de un actor en un mismo personaje en la historia del cine. Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords en taquilla, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia y estableciendo un nuevo récord de un fin de semana de estreno para una película de terror protagonizada por una mujer.
Cuatro años después de los sucesos de Halloween Kills: La Noche Aún No Termina, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está terminando de escribir su novela autobiográfica. Michael Myers no ha sido visto desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Michael determinara e impulsara su realidad durante décadas, ha decidido liberarse del miedo y la ira y aceptar la vida. Pero cuando un joven, Corey Cunningham (Rohan Campbell; The Hardy Boys, Un lugar para soñar), es acusado de matar a un niño que él cuidaba, se desencadena una serie de violencia y terror que obligará a Laurie a enfrentarse finalmente al mal que no puede controlar, de una vez por todas.
Halloween: La Noche Final es co-protagonizada por Will Patton como el Oficial Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como Michael Myers “The Shape”.
Del equipo creativo que relanzó la franquicia en 2018 con Halloween y Halloween Kills, la película es dirigida por David Gordon Green de un guión de Paul Brad Logan (Señor Manglehorn), Chris Bernier (El Conductor - Serie), Danny McBride y David Gordon Green, basada en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Halloween: La Noche Final es producida por Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. Los productores ejecutivos son John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra, y Christopher H. Warner.
Universal Pictures, Miramax, y Blumhouse presentan una producción de Malek Akkad, en asociación con Rough House Pictures.
Director:
David Gordon Green
Productores:
Jason Blum, Malek Akkad, Bill Block
Productores Ejecutivos:
John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra, Christopher H. Warner
Escrita Por:
Paul Brad Logan, Chris Bernier, Danny McBride, David Gordon Green, basada en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill
Elenco:
Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, James Jude Courtney, Rohan Campbell, Will Patton, Kyle Richards
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