PASAJE AL PARAISO con: George Clooney y Julia Roberts protagonizan #PasajeAlParaiso - 08 de septiembre Exclusivamente en cines

                                                                                SINOPSIS

Los ganadores del premio de la Academia, George Clooney y Julia Roberts se reúnen en la pantalla grande como expareja que se encuentran en una misión para evitar que su hija enamorada cometa el mismo error que ellos cometieron. De Working Title, Smokehouse Pictures y Red Om Films, Pasaje al Paraíso es una comedia romántica sobre la dulce sorpresa de las segundas oportunidades.

Dirigida por Ol Parker Parker (Mamma Mia! Vamos otra vez, escritor de las películas de El exótico Hotel Marigold) de su guion con Daniel Pipski, Pasaje al Paraíso es producida por Tim Bevan (La Horas más oscuras, La Chica Danesa) y Eric Fellner (La Teoría del Todo, Los Miserables) de Working Title, de Sarah Harvey (El exótico Hotel Marigold), de Deborah Balderstone (Palm Beach, Desaparecidos), de George Clooney y el ganador del Oscar® Grant Heslov (Argo, Cielo de Medianoche) de Smokehouse Pictures, de Julia Roberts, Lisa Roberts Gillan y Marisa Yeres Gill (ambas co-productoras ejecutivas de la serie Homecoming) de Red Om Films.

Pasaje al Paraíso fue filmada en locación en Queensland, Australia, apoyada por incentivos del gobierno federal australiano y de Screen Queensland’s Production Attraction Strategy.

 

Director:

Ol Parker

 

Escrita por:

Ol Parker, Daniel Pipski

 

Productores:

Tim Bevan, Eric Fellner, Sarah Harvey, Deborah Balderstone, George Clooney, Grant Heslov, Julia Roberts, Lisa Roberts Gillan, Marisa Yeres Gill

 Elenco

George Clooney, Julia Roberts

Alas Blancas: tráiler y primeras imágenes de una nueva entrega del universo “Extraordinario”

ALAS BLANCAS Una nueva entrega del universo “Extraordinario” (Wonder) debuta tráiler y primeras imágenes     Trailer oficial ALAS BLANCAS (White Bird)   Helen Mirren protagoniza la película basada en la novela de la escritora Raquel J. Palacio. “Alas Blancas” es una película ideal para quienes apreciaron el fenómeno editorial “Wonder” y los libros de la serie, seguidores de Helen Mirren y para espectadores que valoran aquellas historias que nos devuelven la fe en el ser humano.   La película está protagonizada por una de las más premiadas actrices británicas: Helen Mirren y dirigida por Marc Forster (Descubriendo el país de Nunca Jamás y Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable).   En “Alas Blancas”, la amabilidad tiene el poder de salvar vidas. Julian Albans, el bully y peleador que dejó Beecher Prep, recibe la visita de su abuela desde Paris y lo transforma con su notable historia de compasión y coraje. Cuando era niña, en la Francia ocupada por los nazis, la joven se esconde con la ayuda de un compañero de escuela, un joven que arriesga todo para darle la oportunidad de sobrevivir. Juntos, encuentran la belleza y el amor en un mundo secreto creado por ellos mismos. Julian nunca será el mismo después de esta historia.   Al igual que  “Extraordinario”, es una historia sobre cómo la empatía, incluso en las circunstancias más angustiosas, puede marcar la diferencia en el mundo.   Ahora llega a salas argentinas “Alas Blancas”, basada también en un libro de R. J. Palacio.   “Extraordinario” es un relato inspirador sobre el poder de la bondad, la perseverancia del amor filial y cómo se pueden construir puentes y cambiar corazones.   Nominada al Oscar, “Extraordinario” (“Wonder”, 2017), la película basada en el entrañable best-seller de Raquel J. Palacio, reunió un elenco deslumbrante: Julia Roberts, Jacob Tremblay y Owen Wilson. Rápidamente se convirtió en un éxito de público y en un filme inolvidable.   Próximamente en cines #AlasBlancas #EligeSerAmable #Wonder   FICHA TÉCNICA “ALAS BLANCAS” Basado en Libro: “White Bird” de R.J Palacio. Reparto: Helen Mirren, Bryce Gheisar, Orlando Schwerdt, Ariella Glaser, Gillian Anderson, Olivia Ross, Jim High. País de Origen: Estados Unidos. Distribuye: BF Distribution   Solo en cines

FESTIVAL NICK JR. | LANZAMIENTO AFICHE Y TRAILER

 

FESTIVAL NICK JR. | LANZAMIENTO AFICHE Y TRAILER EL FESTIVAL NICK JR. LLEGA AL  CINE CON LOS PERSONAJES  FAVORITOS DE LOS CHICOS “Festival Nick Jr.” llega el 18 de agosto a todos los cines del país, lleno de sorpresas que encantarán a todos los niños    Nick Jr. Latinoamérica anuncia su regreso a la pantalla grande con un show que va a sorprender. Los personajes favoritos reunidos en una experiencia exclusiva para deleite de todos los chicos. Con episodios estreno de Paw Patrol, Baby Shark, Blues Clues & Tú, Santiago de Los Mares y cápsulas inéditas de Garden Academy que enlazarán una historia atrapante de inicio a final, invitando a los niños a jugar y a no despegarse un minuto de la pantalla grande. La mejor propuesta para celebrar el Mes del niño junto a sus personajes favoritos. Luego del exitoso partnership en 2019 entre Nickelodeon y BF Distribution, una de las mayores distribuidoras independiente del país, con la exhibición en cines de 'Paw Patrol: Mighty Pups’, este 2022 volvemos a la pantalla grande con las propiedades más destacadas de Nick Jr. junto con el “Festival Nick Jr.” Un contenido pensado para los más pequeños del hogar, que incluye actividades lúdicas para hacer más interactiva la experiencia. FESTIVAL NICK JR llega el 18 de agosto a todos los cines del país, con una película llena de sorpresas que encantará a todos los niños. Sinopsis: Por primera vez juntos en pantalla grande, llegan los personajes más queridos de Nick Jr: Paw Patrol, Santiago de Los Mares, Las Pistas de Blue y Tu! y Baby Shark. Esta increíble experiencia será presentada por nuestros amigos de Garden Academy quienes nos acompañarán en las aventuras más divertidas. Cada uno de los episodios exclusivos nos mostrará historias nunca antes vistas, con toda la magia de del cine para los más pequeños de la casa, de la mano de Nick Jr.     Datos completos del estreno Género: Animación | Familiar Año: 2022 Duración: TBC Reparto: Paw Patrol, Santiago de Los Mares, Blues Clues, Baby Shark País de Origen: Latam DCP: 2D – Doblada Estreno en cines: 18 de agosto de 2022 #FestivalNickJr #SantiagoDeLosMares #BluesClues #BabyShark #PawPatrol Solo en cines  Les invitamos a descargar y compartir materiales del botón más abajo. ¡Gracias por difundir esta información!  Afiche y trailer para descargar FESTIVAL NICK JR. Tráiler oficial

Critica de A Night of Knowing Nothing (Una Noche sin saber Nada) de Payal Kapadia - Ganadora de La Competencia Itinerante XIII Festival Al Este de Lima.

 Crítica de A Night of Knowing Nothing (Una Noche sin saber Nada) de Payal Kapadia.

Ganadora de La Competencia Itinerante XIII Festival de cine Al Este – Aun puedes verla por El Ekran.

Por: Gisella Barthé

Entre bailes no diegéticos, se entrelazan historias en silencios, en este ensayo documental policromático de potente sensibilidad. Se unen la fusión entre correspondencias de una historia quizás real o irreal de amor prohibido entre la estudiante de clase popular que se hace llamar: L susurra su postura al estudiante de clase alta que se hace llamar K, acá las castas sociales de la cultura Hindú son insobornables, tanto que la valentía al afrontamiento de las castas es más potente que enfrentarte a la política estudiantil. Usando esta historia nos van adentrando sensorialmente en el proceso que pasó la historia política y vida estudiantil de la escuela de Cine de FTII, que desde el 2015, convocaron a una huelga.

A Night of Knowing Nothing (Una noche de no Saber Nada), maneja la sensorialidad con sutileza, y con una libertad visual y sonora, que te adentran en la necesidad de poner la protesta por encima del arte y viceversa, ese juego de montaje dual, crean atmósferas, que te transportan desde la memoria de múltiples historia reales y algunas de apropiación. El uso de diversos formatos desde archivos de 8 o 16mm, celulares, videos de cámara de seguridad (imágenes tan fuertes que da dolor en el alma), insertados con dibujos que expresan en conjunto una reflexión atemporal.

Para Kapadia es su opera prima, y esa libertad visceral que genera en una directora su primera expresión visual, expone con vehemencia, su mirada ante la represión de unas protestas estudiantiles, hace andar la película como un registro caótico de la mente, asqueada y a la vez asombrada de tanta basura política que puede existir, tanta injusticia, caos, que genera la llegada de Gajendra Chauhan, quien fue nombrado presidente de FTII esa época.

Kapadia consigue formular un lenguaje de seudo ficción hibrido, capaz de transmitir sin verbalizar; logrando expresar y rebuscar en la memoria, en el alma y la lucha política, por la búsqueda de un derecho fundamental, educación y respeto; pero igual todo se convierte en cíclico en el universo de Kapadia, se queda el sonido del movimiento de los cuerpos estudiantiles de cine, bailando, bailando; porque a veces pasa que en una noche, terminas sin saber nada.

Por : Gisella Barthé

CRITICA DE “ La Peor Persona Del Mundo de JOACHIM TRIER - XIII Festival AL ESTE PERU Del 1 al 11 de junio 2022

La Peor Persona Del Mundo de JOACHIM TRIER - Crítica por Gisella Barthé

Cuando somos niños jugamos a ser adultos, imaginamos en ser grandes e importantes, quizás: policía, abogada, doctora, cantante famosa, etc. Pero cuando cruzamos la línea a la juventud, nos enfrentamos a la realidad y la inocente imaginación de niñez, se convierte en una carrera caótica por establecerte en el sistema, así es la vida de Julie (Renate Reinsve).

El cineasta noruego Joachim Trier, nos cuenta en 12 capítulos, con un prólogo y un epílogo, las dudas existenciales desde el punto de vista femenino, en su filme La Peor Persona del Mundo.

¿Pero que es la Peor Persona del Mundo?, podría ser un simbolismo de la propia mirada interior de Julie. El inicio abrupto y caótico de su búsqueda profesional y amorosa.

En su primera etapa de juventud roza el delirio, es que así se vive cuando, intenta ser médico, pero descubre que no es su vocación, y busca caóticamente otras vocaciones, y piensas amar a todos, correr y correr, finalmente descubre que desea ser fotógrafa, y se vuelves a enamorar, esta vez se dará una oportunidad, sin importar que su amante es quince años mayor que ella; no interesa, por el momento el atender en una librería, le dará espacio y libertad para buscar su ritmo de sobrevivencia en este mundo moderno que corre a mil por hora.

Trier, usa el drama y la comedia con inteligencia, con un ejercicio libre de estilo maneja el tiempo y el espacio, hasta el punto de congelar al mundo paraque Julie, se dé un respiro y darle un cambio radical a su vida. Pero la duda y la volubilidad de esta, nos lleva a ese universo de incertidumbres del mañana,

Julie como personaje atemporal, muestra un crecimiento al cumplir los 30 años, ahí se

entrelazan preguntas existenciales de la actualidad, la negación a la maternidad, y que una mujer es capaz de terminar una relación, y empezar con otro al instante sin remordimiento.

Finalmente, uno toma la ruta de su vida, para bien o para mal, quizás la postura optimista de Trier, y la excesiva verbalización me desanimó del film.

Igual, La Peor Persona del Mundo, te genera interesantes lecturas, post modernas de las relaciones humanas, hombres entrelazados con mujeres, soledades, la familia y la búsqueda filosófica de la mujer moderna.

Por Gisella Barthe Barthe

Critica de La Isla de Bergman de Mia Hansen-Love - XIII Festival AL ESTE PERU Del 1 al 11 de junio 2022

 Crítica de La Isla de Bergman de Mia Hansen-Love

Francia, Bélgica, Suecia, Alemania, México, Brasil

2021

105' min.

Alianza Francesa de Miraflores 9 de Junio (7pm)

Una pareja de cineastas, él (Tim Roth) consagrado y admirado, ella (Vicky Krieps) en proceso de contar historia intimas, algo caótica y a distancia en sentimientos; juntos llegan a La isla de Bergman, a presentar una película, que es el pretexto para ingresar al universo de Ingmar Bergman, el cineasta sueco de culto más trascendental de la historia del Cine. Desde ese punto la presencia espiritual del director sueco será la guía a esta historia de matrimonios.

Mia Hansen-Love, usa el universo bergmariano para narrar dos miradas, sentimientos ambiguos, conflictos del amor, de la soledad, del cine como compañero, y de Bergman como sombra. El estilo ligero en el montaje, descriptivo y por momentos haciéndonos evocar a las películas de Bergman, no hacen cómplices sutiles, de las dobles lecturas narrativas, dos historia entrelazadas, dos puntos de vistas, convirtiéndose en bidireccional y reflexivo, nos plantean narrativamente, la creación artística en la vida de los protagonistas, dos cineastas que muestran sus obras, tomando como experiencia la vida propia.

Esta película es para cinéfilos, la famosa isla de Faro en Suecia, fue donde se filmó Persona, se volvió la isla de Bergman, ahí escribió y rodó seis de sus películas, el fantasma del maestro sueco nos acompañara en toda la película. Tony y Amy se van quebrando como pareja, por celos entre autores, se dice que dos soles no pueden brillar juntos, quizás debieron entender que uno era sol y la otra luna.

El amor se va rompiendo, en aquella isla donde muchos matrimonios se quebraron por la película Historia de un matrimonio… tragedia.

La propuesta de narrar realidad del cine a la vida propia, hace del film una experiencia naturalista, rescatando acá la postura pesimista del punto de Amy siendo mujer, que ve con desgano todo lo que le rodea.

Ver La Isla de Bergman es compartir un universo, por momentos snob, pero el mundo del cine es misterio, por momentos pose, falsos discursos, endiosamientos absurdos, pero necesarios para la cinefilia.

Gisella Barthe Barthe