Festival AL ESTE celebra los 100 años del Gabinete del Dr. Caligari con Cine Concierto

FESTIVAL AL ESTE PRESENTARÁ, EN ESTRENO NACIONAL, LA VERSIÓN RESTAURADA DEL “GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI” CON BANDA SONORA NACIONAL EN VIVO.

Celebrando los 100 años del estreno de este clásico del cine expresionista, se presentará una versión restaurada y musicalizada a cargo de los peruanos "Khuzok" y "Varsovia".

1 de octubre se anuncia la realización, de manera digital, de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en Perú como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

Dentro de los eventos virtuales a realizarse, se encuentra la celebración por el centenario del estreno de “El gabinete del Dr. Caligari”, obra maestra del cine expresionista alemán, del director Robert Wiene, gracias al apoyo del Goethe Institut.

Robert Wiene trabajó en la UFA (Compañía de Cine Alemán, que existe hasta nuestros días) y saltó a la fama en 1920 dirigiendo El gabinete del doctor Caligari, punto culminante del movimiento que se conoció como “expresionismo alemán temprano” por su influencia teatral y tratamiento estético de los encuadres. El arte expresionista era un contra-arte: contra el naturalismo, el impresionismo y las líneas suaves. También hubo desarrollos expresionistas en la literatura, la música, el teatro y la danza de esos años.

“Caligari” fue un proyecto originalmente ofrecido a otro grande del cine de entonces, como fue Fritz Lang (“Metrópolis”), y finalmente encargada a Wiene, quien le dio el toque teatral que hoy sigue siendo una influencia en la estética del cine.

Esta versión restaurada por la Fundación MURNAU, llega por primera vez a nuestro país en el marco del Festival AL ESTE, y para celebrar los 100 años de su estreno ya gracias al apoyo del Goethe Institut de Lima.  Se presentará en forma de Cine-Concierto, y será musicalizada por el dúo de música electrónica “Varsovia” y el productor y guitarrista “Khuzok”.

La banda Varsovia fue creada a inicios del 2012 por Dante Gonzales y Fernando Pinzás, con la idea de combinar sintetizadores analógicos con la energía del punk. Desde entonces, se han presentado en distintos escenarios de la capital. En 2019, HBO eligió su canción “Ellos quieren sangre” como tema principal de la serie “Los Espookys!”. Actualmente, están alistando el lanzamiento de su segundo álbum, titulado “Diseñar y destruir”.

La proyección de “Caligari” será precedida por un Conversatorio sobre el cine alemán a través de la página de Facebook del Festival Al Este que será gratuita. La película se presentará en la ceremonia virtual de clausura del Festival, el sábado 10 de octubre a las 7:00 pm a través de la plataforma ELEKRAN.COM. Para adquirir sus entradas y abonos al Festival AL ESTE, para ver toda la programación por un solo pago, pueden hacerlo a través.

 

Crítica de Mare de Andrea Staka - Competencia Oficial XI FESTIVAL AL ESTE DE LIMA (Del 1 al 11 de Octubre)

 Crítica de Mare por Gisella Barthé

Desde su ópera prima Fräulein, que sería galardonada con el Leopardo de Oro en Locarno, la directora Andrea Staka, nos trae Mare, otra película simple que crece por si sola, que estuvo en el Festival de Berlín, en la sección Panorama. En esta oportunidad está en la Competencia Oficial del XI Festival Al Este de Lima.  https://www.peru.alestfestival.com/

Mare (Marija Skaricic) vive a las afueras del aeropuerto, no sabe lo que es subir a un avión, es de mediana edad, casada, ama de casa, con 3 hijos y un marido de bajos recursos económicos. 

Ella vive en una abulia y claustrofóbica vida existencial, resignada a seguir sus quehaceres domésticos, sin presencia, ni espacios personales para respirar privacidad. Mare pertenece a un patriarcado perdedor sin preguntas, pero al conocer a Piotr (Mateusz Kosciukiewicz), un apuesto foráneo, estimula en ella un deseo sexual intenso, quebrando las reglas morales, que en épocas de liberación femenina, ya no se juzga. 

Con una narrativa sencilla e intimista, nos expone a una mujer en sombras, cargada de deseos, que su noble y aburrido marido es incapaz de dar. Así el tono de la película, va de la mano con esa cámara en constante movimiento, nos muestra el reflejo anímico de Mare y su universo. Ella no es una mujer infeliz, solo desea un escape, sentirse deseada, quizás la pueda llevar a replantearse la vida lejos de su familia, pero sabe que tiene un norte, aunque no le guste del todo.

Andrea Staka, no juzga, ni desnuda, solo expone un estado de ánimo; como la incapacidad que a veces se siente, cuando no has podido cambiar tu vida, y seguir la ruta que el patriarcado manda, igual es bueno tomarse unos vientos a favor.

Puedes adquirir tus entradas: https://www.elekran.com/register 

https://www.peru.alestfestival.com/boleteria

Crítica de EL PROBLEMA DE NACER de Sandra Wollner - XI FESTIVAL AL ESTE

 Crítica de Gisella Barthé

El Problema de Nacer de la directora Sandra Wollner, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, ahora es parte de la Competencia Oficial de XI Al Este.  

En una Viena socialmente indeseable y deshumanizada, una androide llamada Eli (Lena Watson), de 10 años, y con alma propia, creada para pertubar y complacer los deseos oscuros, dualidad difícil de comprender.

La humanidad ha entrado en una crisis de indentidad y deformidad del espíritu, la relación perturbadora de la androide infantil, cuya misión es pasar el verano con Georg (Dominik Warta) el hombre que la programa para evocar a su hija, rozando la pedofília. Eli el androide humano se reprograma con una huida, es recogido por un automovilista (Simon Hatzl) quien luego le regala el juguete androide a su anciana madre (Ingrid Burkhard), todavía de luto por el hermano pequeño que perdió hace 60 años, Eli pasa ahora a ser ese niño.

El Problema de Nacer, tiene dos tiempos narrativos, en la primera mitad nos plantea con planos largos, un universo sombrío, repugnante y a la vez distante; se palpa esa frialdad visual, que por momentos adormece.

Este androide anti-pinocho, que roza el frankenstein infantil, en la otra mitad de la película, toma vida propia, igual siempre los personajes casi nunca están acompañados, los centros comerciales, las carreteras llenas de automóviles y los rascacielos distantes dominan el paisaje.

La película aborda el tema de curar tus demonios con la intelegencia artificial, como humanos futuristas han renunciado a un mundo utópico, em este filme todo se transgrede en un cruce de refllexiones, plasmado en el aspecto visual y sonoro, una dicotomía entre la imágen y la voz en off que narra los recuerdos programados por Eli. 

La inacción marca la construcción del filme, la narrativa repetitiva de acciones insconscientes de lamentos silenciosos, de separar los nervios de la carne, todo en conjunto compone lo sombrío, pero tedioso en su propuesta, con la sensación de poder haber dado algo más.

Crítica de Estaba en casa, pero.... de Angela Schanelec - Competencia Oficial XI FESTIVAL AL ESTE

 Crítica por Gisella Barthé

 Angela Schanelec, es una directora diferente del cine alemán de los últimos tiempos, ha paseado sus películas en festivales de prestigio como Cannes, donde se le nominó a un premio de Un Certain Regard por su filme Places in Cities (1988).

Ahora presenta, Estaba en casa, pero...., la cual se alzó con el Oso de Plata a la mejor dirección en la 69 Edición del Festival Internacional de Berlín, y que actualmente está en Competencia en el XI Festival de Al Este. 

Hay una premisa fantástica de aluciones bressonianas al inicio de la película, para acercarnos a la vida de Astrid, quien vive en Berlín, junto a Flo y Phillip sus menores hijos. Tras la muerte de su esposo, un reconocido director teatral, trata de seguir adelante. ¿Pero por dónde empezar?, cuando el sentido de la vida a veces se vuelve absurdo, frágil, efímero; con la desaparición de Phillip de casa, gira entre filosofías visuales, que divagan entre estar en el mundo real o todo volverlo sultilmente caótico. 

Con una simetría concisa, crea esa ambigua idea de no saber muy bien sobre que está narrando la película y quizás en eso consiste la belleza de sus imágenes, el dejarse llevar, pero sin perder la brújula.

En todo tiempo prevalece la no narrativa, entre conversaciones hilarantes, como la discusión por la compra de una bicicleta, juegos de palabras discursando a Hamlet entre adolescentes, un largo travelling de queja sobre el nivel de verdad de los personajes en el cine de un director amigo (que manera de destruirlo), o el poder de una mujer al negarse a seguir las reglas del amor.

 La puesta en escena está compuesta por largos planos estáticos, travellings de ida y vuelta en una gris Berlín, que se enfrenta a los interrogantes fundamentales de la vida. Esa retórica confusa existencial, disgrega la problemática y la transforma en dolor emocional.

Estaba en casa, pero ...., es una película que transita entre la objetividad consciente e inconsciente; sus personajes son difíciles de comprender, pero el cine también es sentir, dejarse llevar por la belleza del tempo, la etética de la imágen, y el misterio de no saber que va pasar, estos personajes complejos lo logran, dando esa sensación de misterio filosófico, no obstante a veces lo animal es el inicio de la búsqueda de la absurda coherencia.