"AL ESTE" ANUNCIA EXTRAORDINARIOS INVITADOS EN SU XI EDICIÓN PARA CLASES MAESTRAS DIRIGIDAS A TODO IBEROAMÉRICA.

Destaca la presencia, por primera vez en América Latina, del director taiwanés TSAI MING-LIANG, así como ABEL FERRARA, SERGEI LOZNITSA, Y HUBERT SAUPER, de manera virtual, para ofrecer clases maestras al público iberoamericano.

https://www.peru.alestfestival.com/estelab-masterclasses

 

Del 1 al 11 de octubre se anuncia la realización, de manera digital, de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en Perú como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

 

Para esta edición contaremos con CLASES MAESTRAS a cargo de importantes cineastas y personalidades internacionales. En esta edición, como hito para toda América, se presentará por primera vez el legendario director taiwanés TSAI MING-LIANG. Su presencia será todo un acontecimiento para nuestro continente. Se espera también la participación de ABEL FERRARA, uno de los grandes cineastas estadounidenses, y del austríaco HUBERT SAUPER. y del ucraniano SERGEI LOZNITSA, el cineasta documentalista mas reconocido de su país,

 

Estas Masterclasses están disponibles a todo iberoamérica, y se puede adquirir las entradas a través de la web del Festival.https://www.peru.alestfestival.com/.

Tsai Ming-liang es uno de los directores más célebres y representativos de la Segunda Ola del cine taiwanés. Su filme “Viva el amor” (1994) no solo le dio el León de Oro en Venecia, sino que también terminó de forjar un cine distintivo y muy personal: en constante exploración del aislamiento del individuo en la sociedad a través de diálogos escasos, y tomas largas y contemplativas.

 

Recientemente homenajeado en el Festival de Venecia por su magnífica trayectoria, el director estadounidense -y de raíces italianas- Abel Ferrara, ha trasladado a su cine los más profundos miedos del ser humano y su fuerte instinto de autodestrucción. Ha trabajado con grandes actores, como Harvey Keitel, Christopher Walken y Willem Dafoe, quien protagoniza sus tres últimas ficciones, entre ellas “Siberia” (2019).

Para el director, guionista y productor austríaco Hubert Sauper, el cine documental independiente es uno de los “últimos bastiones” de la auténtica libertad de expresión. Precisamente, su cine de la realidad se caracteriza por plasmar de forma explícita controversias políticas y sociales. Su documental “La pesadilla de Darwin” (2005) denunció la explotación comercial de la perca del Nilo en Tanzania.

 

 

Formado como matemático, pero forjado como cineasta, el ucraniano (de origen bielorruso) Sergei Loznitsa, ha consagrado su filmografía recorriendo la historia de la Unión Soviética, su legado, impacto e influencia en Europa. En ese camino, se ha caracterizado por difuminar los límites entre el documental y la ficción. Destacan en su obra títulos, como “Maidan” (2014), “El evento” (2015), “El proceso” (2018) y “Funeral de Estado” (2019).

Las entradas para estas cuatro Masterclass pueden adquirirse a un precio paquete de s/ 89. Mas detalles del costo internacional en https://www.peru.alestfestival.com/estelab-masterclasses

FESTIVAL AL ESTE ANUNCIA SU XI EDICIÓN DE FORMA DIGITAL, CON MAS DE 60 PELÍCULAS E INVITADOS DE PRIMER NIVEL.

 

Podremos disfrutar de producciones cinematográficas de Europa Central y Oriental, así como de Sudamérica y Asia.

Serán diez películas en la competencia oficial y muchos más en distintas secciones dedicadas a un público diverso.

Con un solo pago, se podrá acceder a todos los títulos del Festival a través de la nueva plataforma digital EL EKRAN.

www.elekran.com

https://www.peru.alestfestival.com/

Del 1 al 11 de octubre se anuncia la realización de la XI edición del Festival AL ESTE, que presenta en este lado del mundo los filmes más destacados de Europa Central y Oriental, Sudamérica y Asia. El Festival AL ESTE se ha posicionado en nuestro país como un referente en obras del séptimo arte que no se ven habitualmente en nuestra región, y que, además, llegan a manera de primicia directamente de los festivales más importantes del mundo.

A pesar de la crisis sanitaria mundial y la cancelación de eventos alrededor del mundo, AL ESTE está trabajando de manera intensa para presentar una edición virtual (online); por lo cual trae novedades muy interesantes que permitirán llegar no solo al público de Lima como era habitual, sino a todo el país con una nueva plataforma VOD que será lanzada por medio de este evento.

Para mantener el nivel que caracteriza a este Festival, podrán verse filmes de Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Eslovaquia, Eslovenia, Francia, Georgia, Hungría, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, Perú, Polonia, República Checa, Suecia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Taiwán.

Entre las películas en competencia, se encuentran Cook, F**k, Kill, de Mira Fornay (2019) y Atrapados en la red, de Vit Klusák y Barbora Chapulová (República Checa) (2020); Mátalo y deja esta ciudad, de Mariusz Wilczyński (Polonia, 2020); Historias del bosque de castaños, de Gregor Božič (Eslovenia, 2019); La Tierra es azul como una naranja, de Iryna Tsilyk (Ucrania, 2020); El inconveniente de nacer, Sandra Wollner (2020) y Lillian, de Andreas Horvath (Austria) (2019); Para los que quedan, de Barnabás Tóth (Hungría) (2019); Mare, de Andrea Štaka (2020) y Despertarse en Marte, de Dea Gjinovci (Suiza) (2020).

En la sección AL ESTE ESPECIAL, llegarán destacadas y esperadas realizaciones, como el documental Epicentro (2020), de Hubert Sauper; Siberia (2020), de Abel Ferrara; Sole (2019), de Carlo Sironi; Lo que arde (2019), de Oliver Laxe; Atlantis (2019), de Valentyn Vasyanovych, State Funeral (2019) de Sergei Loznitsa y Solo (2019), de Artemio Benki.

Para esta edición del Festival se presentarán Clases Maestras con grandes figuras que serán anunciadas próximamente. Estas figuras crearán gran expectativa y entusiasmo.

Se presentará un FOKUS dedicado a la obra de MILOŠ FORMAN en su etapa checa de la década de 1960, y una retrospectiva total de GUY DEBORD (con sus seis obras).

                                                                        Milos Forman

Dentro del Festival, se incluye asimismo la sección AL ESTE ITINERANTE con películas sudamericanas, como las argentinas Miserere (2019), de Francisco Ríos Flores y Mamá, mamá, mamá (2020), de Sol Berruezo Pichon-Chiviére; la colombiana Lázaro (2019), de José Alejandro González Vargas; las francesas Ya no habrá noche (2020), de Eléonore Weber y Jumbo (2020), de Zoé Wittok; la uruguaya La muerte de un perro (2019), de Matías Ganz y las peruanas Cines de video (2019), de Wari O. Gálvez Rivas y Cuarentena (2020), de Robert Julca Motta.

El Perú tendrá sus conocidas secciones llamadas PERÚ EMERGENTE y EXPERIMENTALESTE, en las cuales se exhibirán cortometrajes nacionales tanto documentales, de ficción como experimentales.

Como es costumbre, habrá diversas actividades, como conferencias, conversatorios y la sección dedicada a los niños llamada KLUK.

Los títulos del Festival podrán verse a través de la nueva plataforma ELEKRAN.COM, que será lanzada en esta XI edición y que por un solo pago dará acceso a todo el catálogo de la programación durante las fechas del Festival. De esta manera se quiere expandir el acceso al público de todo el país con motivo de la realización de AL ESTE.

Como es habitual, los eventos especiales no se dejarán de lado (se realizarán mediante ZOOM). Asimismo, contaremos con ESTE NIGHTS, eventos especiales con música y que nos dará la oportunidad de compartir opiniones y experiencias en un ambiente social virtual.

La inauguración será el próximo 1 de octubre con la proyección de Solo nos queda bailar (2019), coproducción de Suecia, Georgia y Francia, dirigida por Levan Akin.

Para la ceremonia de clausura, se realizará un Cine-Concierto que celebrará los 100 años del clásico largometraje del expresionismo El gabinete del doctor Caligari (1920), de Robert Wiene (Alemania), y que contará con musicalización en vivo.

 

ESTELAB, el laboratorio de realización cinematográfica que permite a proyectos nacionales e internacionales recibir asesoría y apoyo de destacados realizadores europeos, ha sido todo un éxito; pues llegó a tener un centenar de proyectos presentados de varios países latinoamericanos. De este modo se consolida el puente de colaboración entre nuestros continentes y le da la oportunidad a jóvenes realizadores y realizadoras de ampliar sus conocimientos en el desarrollo de sus trabajos.

Esta edición se hace posible gracias a SODA Films, Ministerio de Cultura, Movies That Matter, Espacio Fundación Telefónica / Movistar, Embajada de Taiwán, Embajada de Italia, Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Francia, Centro Cultural de España, Embajada de República Checa, Embajada de Suiza, Fondo de Cultura Suizo, Embajada de Austria, Embajada de Ucrania, Embajada de Hungría, Embajada de Eslovenia, Infinito y Lits.

Los detalles de esta edición de AL ESTE y la venta de entradas pueden conocerse a detalle ingresando en la web del Festival. También puede descargar el programa en PDF.

https://www.peru.alestfestival.com/.

FESTIVAL AL ESTE ANUNCIA A SU PRIMER INVITADO INTERNACIONAL: SERGEI LOZNITSA

 El Festival Al Este, en su edición virtual 2020, anuncia como primer invitado especial al destacado director de cine ucraniano SERGEI LOZNITSA, figura emblemática del séptimo arte en la actualidad en el este de Europa.

Loznitsa es un aclamado director de cine de ficción y documental ucraniano reconocido por sus documentales políticos y por sus ficciones muy críticas al régimen soviético y al gobierno ruso. Se formó como matemático en Ucrania y trabajó en investigaciones acerca de la inteligencia artificial. Sin embargo, en 1991 cambió radicalmente de carrera y estudió cine en el Instituto Gerasimov de Cinematografía.

Desde 1996 ejerce como director y guionista de sus propios documentales y ficciones. Ha ganado premios en festivales internacionales prestigiosos, siendo el último el premio a Mejor Director en Un Certain Regard en el marco del Festival de Cannes en 2018 por su largometraje Donbass.

Loznitsa estará presente a través de una Masterclass titulada “Revivir la historia", en la cual dará la oportunidad al público peruano y latinoamericano de conocer de cerca su proceso creativo, especialmente enfocado en el documental y el material de archivo, gracias a la realización del documental “Funeral de Estado” (State Funeral) que podrá verse dentro del marco del Festival Al Este.

Loznitsa será la primera de varias grandes figuras que se darán cita en la XI edición del Festival Al Este, el cual llega en versión virtual, y podrá verse gracias a un solo pago abono, y a través de una nueva plataforma VOD. Los detalles sobre esta edición se darán en los próximos días. Siga al tanto de la información a través de la web https://www.peru.alestfestival.com/

24 Festival de Cine de Lima - A Febre de Maya Da-Rin - Competencia Oficial - Ganadora a mejor Ficción

Crítica de Gisella Barthé

 

El imperialismo, puede resultar agotador, sumergirte en la total apatía, ver todo a distancia, y si encima tus orígenes étnicos son poco valorados, construyes anticuerpos y universos paralelos.

Este es el conflicto interno de Justino (Resgis Myrupu), que proviene de la tribu de los Desana, trabaja como seguridad en un puerto local, acaba de perder a su esposa, vive con su hija Vanessa (Rosa Peixoto), enfermera del hospital local, quién recibe la noticia de haber ganado una beca para estudiar medicina en Brasilia, cavila si aceptar o no, por no dejar solo a su padre. 

A partir de este acontecimiento, Justino coge una fiebre intensa que no tiene explicación para la ciencia, todo esto transcurre en la ciudad de Manaus (en algunas escenas con diálogos en Tukano, lengua original de los Desena).

 

 

La película se plantea como un análisis etnográfico de dos culturas enfrentadas sutilmente.

Justino enferma de fiebre,  por su trabajo apático y vampiresco, dividido en ahondar su pertenencia y no pertenencia, construyendo un estado mental hipnótico, febril, entre la realidad y ficción.

 

A Febre es la ópera prima de ficción de la brasileña Maya Da-Rin, la cineasta carioca, que en anterioridad ha realizado documentales e instalaciones.

 

 

Maya Da-Rin, nos habla sobre la identidad, el racismo, la cultura de un pueblo olvidado, y te compone una atmósfera desde lo auditivo, pero a la vez que no afecta, existe una distancia demasiado pulcra, la película es una propuesta calculada, desde los planos generales, estéticamente muy bien encuadrados, donde nos muestran esos aplastantes contenedores que agobian a Justino, como los intercambios de turno con su otro guardia de seguridad racista, analogía al Bolsonarismo. A la distancia está la periferia del hogar, las pláticas con la familia, ese sutil coqueteo entre el documental y la ficción se sintió impostado.

Esa observación fría, no por la monotonía del trabajo, ni los tiempos opuestos, los ciclicos escenarios urbanos y espacio alejados. Percibí una mirada parternalista que juega al engaño visual para cautivarte, apelando a la rigurosidad estética.

Al intentar homologar las metáforas de la narrativa, con ese tono distante y frío, hace A febre, una película débil de espíritu, efímera en el alma y la memoria.

24 Festival de Cine de Lima - Las Mil y Una de Clarisa Navas - Competencia Ficción

Crítica de Gisella Barthé

Luego de la fresca y orgánica ópera prima “Hoy partido a las 3”, la directora argentina Clarisa Navas, nos presenta “Las Mil y Una”, que se centra en una periferia del barrio de Corrientes, (las mil casas) que me hizo recordar a una zona del cono norte de Lima, que se hace llamar Previ, por sus pasajes laberínticos que te hacen ingresar a un barrio de familias de clase popular. 

Ahí vive Iris, una adolescente. que junto a sus primos Ale y Darío, están en un proceso de crecimiento y descubrimiento sexual,  de la mano de la madre de ellos, sin restricciones, ni apegos ni falsa moralidad. 

En este universo Iris, comienza a sentir atracción por Renata, la revolucionaria social de las Mil Casas, de quien se dice que se prostituye o que tiene VIH, en un barrio que aún está cargado de murmuraciones y perjuicios.

Filmando como un documental, en largos planos secuencias, este universo adolescente coral, nos crea la sensación  de sutil voyeurismo y complicidad, de una mirada femenina que nos hace cómplices del despertar  de Iris, que ama jugar basquet, que se auto proclama ser un ángel asexual pero que desea a otra mujer.

Así ingresamos al mundo del deseo prohibido, las primeras experiencias íntimas, las fiestas underground, amigos trans, el cyberbulling, y siempre los pasajes a oscuras y las tardes de calor.

Sumergidos en un laberinto sensorial, de pura observación, con una narrativa libre," Las Mil y Una", no juzga, es una historia de libre albedrío, aquí no se busca estéticas elitistas, solo no hace partícipe, de un universo multihabitacional, de miradas, rostros, llantos, crecimiento en absoluta libertad, como yeguas a la deriva.