Sé el primero en ver el caos que ocasionarán Harley Quinn y las Aves de Presa
Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de una
Harley Quinn) llega a nuestros cines este 6 de febrero. Todos los
fanáticos y las personas interesadas en conocer más de esta
fantabulosa historia, podrán acceder a la preventa de entradas desde
hoy.
“Aves De Presa (y la fabulosa emancipación de una
Harley Quinn)" es una historia retorcida contada por la propia Harley,
ya que solo Harley puede contarla. Cuando el villano más
nefastamente narcisista de Gótica, Roman Sionis, y su entusiasta mano
derecha, Zsasz, puso su mirada en una joven llamada Cass, la ciudad se
volcó para buscarla. Los caminos de Harley, Cazadora, Canario Negro y
Renee Montoya chocan, y el improbable cuarteto
no tienen más remedio que unirse para derrotar a Roman.
No se pierdan esta preventa en su cine favorito y
tendrán la posibilidad de acceder a grandes sorpresas y merchandising
oficial de la película que tenemos preparados para aquellos
que compren sus entradas con anticipación.
El largometraje ganó en la categoría “Mejor
Película Europea”, estrena en nuestros cines próximamente.
La cinta francesa, “Los
miserables” de Ladj Ly, ha recibido este sábado el Premio Goya 2019 a
la “Mejor Película Europea”. El largometraje también competirá en los Oscar y
cabe recalcar que arrasó en el Festival de Cannes, es una película que abarca
todo lo necesario del género policiaco y tendrá próximo estreno en Perú.
“Los Miserables”, narra la
historia de Stéphane, un policía recién llegado a Cherburgo. Quien tendrá que
unirse a la brigada contra el crimen de Montfermeil, ahí conoce a Chris y
Gwada, dos agentes populares por emplear métodos muy peculiares en sus
investigaciones.
La cinta pronto a estrenarse en los cines
del Perú, está dirigida por el guionista francés, Ladj Ly. Ganador del
“Premio del jurado” en el Festival de Cannes en su debut como director de la
película “Los Miserables” en el 2019.
“Los miserables” ha
superado a 'Border' (Suecia), de Ali Abbasi, 'Retrato de una mujer en llamas'
(Francia), de Celine Sciamma, y 'Yesterday' (Reino Unido), de Danny Boyle,
coronándose como la mejor en la categoría “Mejor Película Europea”.
La Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España entregó este sábado los Premios Goya, los
galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebran su
34 edición, una ceremonia que tiene lugar por primera vez en Málaga, en el Palacio
de los Deportes José María Martín Carpena y cuenta de nuevo con Andreu
Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonias.
“Los Miserables”, trae
como protagonista a una reciente figura. Damien Bonnard, el actor francés
revelación, quien fue nominado a los premios Lumiere y César por su desempeño
en la película “Rester vertical”.
El largometraje es protagonizado por Benedict Cumberbatch y Tom Holland
“Una Guerra Brillante” el drama histórico dirigido por el gran cineasta Alfonso Gomez-Rejon y escrita por
Michael Mitnick. La película cuenta con las participaciones de los queridos y
talentosos actores Benedict Cumberbatch y Tom Holland, quienes da vida a Doctor
Strange y Spiderman en el universo cinematográfico de Marvel. El largometraje
tiene programado su estreno para este jueves 30 de enero, en todas las salas.
El
24 de septiembre de 2015, Benedict Cumberbatch y Jake Gyllenhaal
estaban en conversaciones para interpretar a Thomas Edison y George
Westinghouse, respectivamente, con Alfonso Gomez-Rejon como principal
candidato para dirigir la película.
“Una Guerra Brillante” presenta
la historia de la guerra de las corrientes entre los titanes de la electricidad
Thomas Edison (interpretado por Cumberbatch), y los socios George Westinghouse
(Michael Shannon), y Nikola Tesla (Nicholas Hoult), que determinaron qué sistema
eléctrico alimentaría al mundo moderno.
La
cinta también cuenta con las participaciones de grandes figuras de la
talla de Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Simon
Manyonda y Tuppence Middleton. Remontándonos a la guerra de las
corrientes entre Thomas Edison y George Westinghouse. Mientras que el
magistral, Martin Scorsese, se desempeña como productor ejecutivo de la
película.
La cinta “Una Guerra Brillante”,
tiene programado su estreno para el 30 de enero de este año.
Will Smith y Martin Lawrence regresan este 30 de enero con el estreno de
la película, ambos en sus papeles distintivos como Mike Lowery y Marcus
Burnett.
Los “Bad Boys” como se hacen llamar Mike y
Marcus, son el dúo favorito de lucha contra el crimen y están de vuelta. Con el
carisma que los caracteriza siempre, ellos tendrán que enfrentar el peligro que
los rodea. Una fascinante película policial, que combina los elementos
perfectos como la acción y la comedia para resaltar que la franquicia de Bad Boys es divertida, ya que ha vivido
en la imaginación del público durante más de veinte años y, que llega este 30
enero a todas las salas del cine peruano.
“Bad Boys para siempre” narra la historia de dos agentes policiales muy
recordados por su amabilidad y desempeño en el trabajo. Esta vez buscaran
descubrir quién está detrás de la peligrosa amenaza que pondrá en peligro la
vida de Mike. El hecho ocurre cuando Marcus intenta retirarse de la policía
para dedicarse a su familia, sin embargo, no dejará solo a su compañero en la
misión.
Volver a estos
personajes icónicos era algo que, los productores Bruckheimer y Chad Oman junto a
su equipo lo tenían planeado durante mucho tiempo. Puesto que, para dirigir “Bad Boys para siempre”, trajeron a bordo
a dos jóvenes cineastas, Adil El Arbi y Bilall Fallah. “Somos los fanboys más
afortunados porque las películas de Bad Boys son icónicas, y ahora acabamos de
dirigir una de estas películas”, expresa Bilall Fallah.
Además, al reparto se suman sorprendes
personajes como el reconocido cantante, Nicky Jam y la bella actriz peruana,
Nathalie Kelley quien cautivó con su protagonismo en “Reto Tokio”, la tercera
saga de “Rápidos y Furiosos”.
“Bad boys para siempre” llega este 30 de
enero a todos los cines del Perú.
"Espías a
Escondidas" es una cinta de animación, acción y aventura que presenta
a Lance Sterling (Will Smith), un famoso, carismático y eficaz espía, quien
tiene millones de admiradores al rededor del mundo. Él ha vencido a todos los
villanos que han querido enfrentarlo, y lo ha hecho siempre con estilo.
Aunque trabaja
en solitario, detrás de Lance hay un equipo anónimo que le ha ayudado a
ser lo que es ahora.
Entre el
equipo está Walter, un inteligente y joven científico, capaz de crear los más
increíbles y sofisticados gadgets que Lance emplea para detener a los villanos.
Sin embargo, la inteligencia de Walter es equiparable a su timidez y poco tino
para socializar con las personas.
Un día, en busca
de recuperar su trabajo, Walter realiza un complicado experimento en forma de
suero bebible, Lance ingiere casualmente la sustancia la cual lo convierte en
una paloma, con lo que podrá ser el espía perfecto para salvar al mundo de un
peligroso enemigo.
¿Podrá una
paloma salvar al mundo de tan peligroso villano? Descúbrelo a partir de este 30
de enero en todos los cines del país.
Este jueves 23 se estrena en cines
1917 ,
ganadora a dos Globos de Oro por Mejor Película y Mejor Director, logró
10 Nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Sam
Mendes).
UN NUEVO UNIVERSO BASADO EN
COMICS LLEGA A LA PANTALLA GRANDE
“Bloodshot” es la nueva película de superhéroes de Sony que ingresará a
cartelera en unos meses en nuestro país, por este motivo se suma a los
adelantos ya compartidos el poster oficial del film, en donde se muestra al
personaje de Vin Diesel con armas en mano, y en un estado propio de un cuerpo transformado
por la nanotecnología. Basada en el famoso comic “Valiant”, los adelantos nos han
dado a probar las notables escenas de
acción, violencia y ciencia ficción. La película protagonizada por Vin Diesel
ingresará a nuestra cartelera el 12 de marzo.
El personaje fue creado por Kevin
VanHook, Don Perlin y Bob Layton en 1992, y sus cómics han alcanzado unas
ventas combinadas de siete millones de ejemplares. Sin duda una adaptación
esperada que Sony desea explotar, y si todo marcha bien, tendría previsto
lanzar cinco películas inspiradas en este nuevo universo.
El cast que acompañara a Diesel
en este nuevo proyecto está compuesto por Eiza González), Guy Pearce, Sam
Heughan y Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno en cines el 12 de marzodel
2020.
Apropósito de su nueva cinta “Una Guerra Brillante”, que
se estrena este 30 de enero
Benedict Timothy Carlton Cumberbatch es un galardonado actor británico de
televisión, teatro, cine y doblaje. Salto a la fama con su interpretación de
Stephen Hawking en la película televisiva ‘Hawking’ (2004). Luego, interpretó
el personaje de William Pitt en la película histórica ‘Amazing Grace’ (2006),
así como el rol del célebre detective Sherlock Holmes en una adaptación moderna
del personaje de Sir Arthur Conan Doyle en la serie ‘Sherlock’, ambas
producciones de la BBC.
Cumberbatch, es uno de los actores más queridos por su interpretación de
uno de los superhéroes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel,
Doctor Strange. Así que con motivo al estreno de su nueva cinta “Una
Guerra Brillante”, cuyo estreno es este jueves 30 de enero, les
vamos a presentar siente curiosidades del talentoso actor.
1.Benedict
tuvo su primer trabajo a los 4 días de vida, ya que, procede de una familia de
grandes actores ingleses: Timothy Carlton y Wanda Ventham. Cuando el actor
tenía 4 días ya tenía sus primeras presentaciones en revistas.
2.Por su
familia, Benedict ha cultivado grandes amistades como lo son James McAvoy, Tom
Hardy, Martin Freeman y Jonny Lee Miller. Además, mantiene una estrecha
relación con Robert Downey Jr. con el cual comparte el papel de Sherlock
Holmes, él en las películas y Benedict en la serie.
3.Antes
de entrar en la escuela de interpretación de Manchester, el actor se tomó un
año de descanso y viajó al Tíbet a dar clases de inglés en un monasterio.
4.Durante
su formación básica en el colegio, Benedict demostró tener varios dones
incluyendo la actuación. Le encantaba pintar y el Rugby.
5.iFue
secuestrado! Cuando el actor se encontraba en Sudáfrica en el rodaje de la
miniserie ‘To the Ends of the Earth’. En un momento dado cogió el coche con uno
de sus compañeros y se les reventó una rueda. Al bajarse para arreglarla, 6
secuestradores les ataron y les metieron en una furgoneta. Benedict logró que
les soltaran aplicando el ingenio y alegando que tenía problemas del corazón y
que si no le soltaban se moriría.
6.Para
interpretar a Sherlock, Benedict bajo mucho de peso. La apariencia delgada haría
parecer más inteligente al personaje, pues como ya sabemos, Sherlock cultivaría
su inteligencia muy por encima de su cuerpo.
7.El
actor ha aparecido en muchas ocasiones en los Oscar, solamente durante el 2013,
4 de las 5 películas en las que participó fueron nominadas a los premios.
8.Durante
el año 2014 fue nombrado por la revista Times como uno de los hombres más
influyentes del mundo.
PLUS:
En su próxima cinta “Una Guerra Brillante”, Cumberbatch
interpreta a Thomas Edison, donde veremos la historia donde competirá con
George Westinghouse, gigantes de la electricidad, para crear un sistema
sustentable y poder comercializarlo a Estados Unidos. La cinta se estrena este 30 de enero.
El jueves 23 se estrena en cines
"Jugando con fuego",
protagonizada por John Cena. Jake Carson (John Cena) y su equipo
élite de expertos bomberos rescatan a tres hermanos de un terrible
incendio forestal, pronto se dan cuenta de que su entrenamiento no los
preparó para su trabajo más complejo hasta el momento: ser niñeros.
El reparto cuenta con figuras como Anne Winters,
Elizabeth Lail y Peter Facinelli
El
terror y suspenso se hacen presentes con el adelanto de “La Hora de tu Muerte”, una
cinta que te robará más de un susto y promete engancharte de principio a fin.
Dirigido por el talentoso cineasta Justin Dec y protagonizado por
grandes figuras como Anne Winters (recordada por su
impecable papel en la serie “13 Razones”), Elizabeth Lail (de las series “Once
Upon a Time” y “You”) y Peter Facinelli (recordado por sus
magníficas participaciones en “Crepúsculo” y la serie “SuperGirl”). La cinta se
estrenará este jueves en nuestras salas de cine.
La
historia del filme nos muestra a una joven enfermera, quien descarga
accidentalmente una aplicación que predice con exactitud la fecha y hora de la
muerte de los usuarios. Ella tratará desesperadamente de burlar al destino
antes de que su cuenta regresiva llegue a cero en los próximos dos días ¿Podrá
hacerlo?
Elizabeth
Lail se unió al papel principal de la
película en marzo de 2019. En abril de 2019, se anunció que Talitha Bateman,
Peter Facinelli, Jordan Calloway, Tom Segura, PJ Byrne, Anne Winters y Tichina
Arnold se habían unido al elenco de la película. película junto a Lail.
Danny
Bensi y Saunder Jurriaans componen la partitura de la película. La banda sonora
se lanzará pronto en Sony Classical Records.
Anne
Winters, hizo su debut cinematográfico
interpretando a Kathleen en la película “A Christmas Snow” y recientemente la
vimos en la tercera temporada de la popular serie “13 razones”. Mientras que en
“La
Hora de tu Muerte” interpretará a una de las jóvenes afectadas por esta
terrible aplicación.
“JoJo Rabit” con seis nominaciones al OSCAR 2020 incluyendo Mejor Película
se estrena esta semana en Perú.
Desde este jueves 16 de enero en todos los cines del país
El escritor y director Taika Waititi
(THOR: RAGNAROK, HUNT FOR THE WILDERPEOPLE) aporta su tipo de humor y drama
distintivos a su película más reciente, Jojo Rabbit, una sátira de la
Segunda Guerra Mundial que sigue a un solitario niño alemán (Roman Griffin
Davis como Jojo), cuya visión del mundo se pone de cabeza cuando descubre que
su madre soltera (Scarlett Johansson) está escondiendo en su ático a una joven
niña judía (Thomasin McKenzie). Ayudado sólo por su amigo imaginario idiota,
Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá enfrentarse a su nacionalismo
desmedido.
“Jojo Rabbit” logró 6 nominaciones a
los premios Oscar incluyendo mejor película, mejor guion (Taika Waititi)
adaptado y mejor actriz de reparto (Scarlett Johansson). Se estrenará en todos
los cines del país este jueves 16 de enero. La película brinda una perspectiva
infantil aguda y divertida, pero, a su vez, profunda y emotiva, de una sociedad
que perdió la razón con la intolerancia.
Al valerse de su propia herencia
judía y de sus experiencias al crecer rodeado de prejuicios, el
escritor-director Taika Waititi (cuya madre es judía, mientras que su padre es
maorí) hace una declaración poderosa en contra del odio con su sátira muy
oscura de la cultura nazi, que se apoderó de la psique alemán en el punto más
álgido de la Segunda Guerra Mundial. Waititi adopta una historia dura de
abordar con una solemnidad sobria —la de un niño a quien, al igual que muchos
en aquel entonces, le lavaron el cerebro para rendirle una devoción fanática a
Hitler. Después, extrae de ella, una comedia negra y fascinante, que, a final
de cuentas, desenreda las ideas tóxicas del antisemitismo y la persecución del
otro.
“Sabía que no quería hacer un drama
absoluto acerca del odio y el prejuicio, porque nos hemos vuelto muy
acostumbrados a ese estilo de historias”, explica Waititi. “Cuando algo parece
ser demasiado fácil, me gusta sumar caos. Siempre he creído que la comedia es
la mejor manera de hacer que la gente se sienta más cómoda. Así que, en Jojo
Rabbit, a las audiencias les presento risas, y una vez que han bajado la
guardia, entonces comienzo a entregar estas pequeñas cargas de drama que tienen
un peso serio intrínseco”.
La versión cinematográfica del popular musical de Broadway es un mayúsculo fracaso artístico.
Cats (Reino
Unido-Estados Unidos/2019). Dirección: Tom Hooper. Guion: Lee Hall y Tom
Hooper, sobre el musical de Andrew Lloyd Webber. Elenco: Francesca
Hayward, Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, Ian McKellen, James
Corden, Idris Elba, Jason Derulo, Laurie Davidson, Rebel Wilson, Robert
Fairchild, Steven McRae y Eric Underwood. Música: Andrew Lloyd Webber.
Fotografía: Christopher Ross. Distribuidora: UIP (Universal). Duración:
110 minutos. Apta para todo público.
Tenía razón Ricky Gervais cuando, en su monólogo de apertura de la reciente entrega de los premios Globos de Oro, dijo que Cats
era “lo peor que le había pasado a los gatos desde que nacieron los
perros”. La flamante adaptación cinematográfica del musical de Broadway
compuesto por Andrew Lloyd Weber es una de las películas más
involuntariamente risibles de los últimos tiempos, a la vez que el
fracaso comercial y de crítica más justificado del año que se fue. La
película del sobrevalorado Tom Hopper parte de un error insalvable:
apostar por el realismo para una historia de felinos cantantes,
cubiertos aquí de pieles creadas mediante la captura digital de los
movimientos de baile de los actores. Imposible entrar en la lógica de un
relato musical concebido desde el artificio más puro (¡gatos cantando!)
en ese contexto, más aun si están interpretados por rostros conocidos
como Jennifer Hudson, Taylor Swift, James Corden, Rebel Wilson, Idris
Elba y los veteranos Ian McKellen y Judi Dench. La
cuestión es aún peor si se tiene que los efectos especiales, en esa
denodada búsqueda de realismo, convierten a su elenco en un grupo de
criaturas entre aterradoras y ridículas, cuando no las dos. No por nada
Universal mandó una “segunda versión” a las salas norteamericanas con
efectos mejorados. El resultado, sin embargo, no cambia demasiado. Frente a todo este panorama, la dirección de Tom Hopper es un pecado menor. El responsable de El discurso del rey, La chica danesa y Los miserables
hace lo puede con una materia prima imposible, que incluye escenas de
cucarachas con facciones humanas bailando y cantando. Los momentos
bochornos son innumerables, pero aquí se destacan dos: la presentación
del personaje de Ian McKellen tomando agua de un plato con la lengüita y
las apariciones de Dench recostada sobre un canasto y cubierta con un
tapado de piel (su trabajo también merecía la sorna de Gervais en los
Globos de Oro). A favor de Cats solo puede decirse que su repertorio musical es infalible (imposible no salir silbando Memory)
aun cuando los subtítulos cambien referencias y sentido de las letras
para hacerlas rimar. Y también, lo mejor de lo mejor, que dura menos de
dos horas. Siempre puede ser peor.
El veterano director Clint Eastwood vuelve a asumir la voz
del pueblo para reivindicar al ciudadano desvalido frente al apetito de
los medios y la mediocre burocracia gubernamental.
De frío cowboy y policía justiciero a director reflexivo, el actor y cineasta Clint Eastwood
posee una larga trayectoria en la que su trabajo ha evolucionado
notablemente y más allá del perfil de duro del cine que lo ha
caracterizado en gran parte de su carrera. Pero si hay algo que no ha
perdido en todos estos años es su intrínseca cualidad por hacer
justicia: ya sea a punta de balazos o asumiendo la defensa ciudadana
desde la legalidad. En este último punto ha abogado por los desvalidos
de la sociedad como en Crimen verdadero(1999),
con un tenaz reportero tratando de salvar a un afroamericano acusado
injustamente de un crimen, o reivindicando a aquellos héroes civiles,
incomprendidos y cuestionados a pesar de su noble proceder como en Sully(2016),
cuando no dando un sentido de denuncia a sus historias al poner en el
tapete las injusticias sociales, pero sin llegar a justificar las
acciones reprobables de sus protagonistas como en su película anterior, La Mula (2018), con un anciano agobiado por las deudas que se ve obligado a hacer de burrier. Richard Jewell no escapa a esa predilección del director por cuestionar el establishment
estadounidense desde la cultura de masas y la acción institucional con
una dosis de ironía y muy medido humor negro. Nuevamente, la materia
prima de la historia es un hecho real ocurrido en 1996, cuando el personaje homónimo del título, un guardia de seguridad destacado en Centennial Park, uno de los centros recreativos que era escenario de conciertos y eventos paralelos durante las Olimpiadas de Atlanta,
descubre una mochila con explosivos colocada debajo de una banca. Su
oportuno aviso moviliza a la policía a realizar un cerco de seguridad y a
apartar al público para no sembrar el pánico, pero súbitamente la
explosión se realiza y deja un saldo de un fallecido y cientos de
heridos. A pesar de ello, Richard es reconocido por su
heroica acción, ya que las medidas tomadas evitaron que el atentado
tuviera un costo mucho más alto y así, muchas vidas fueron salvadas. Sin
embargo, el FBI, frustrado por no haber podido prever semejante
circunstancia, se ceba en el noble perfil de Richard,
tratando de hacerlo encajar en el de un psicópata en busca de notoriedad
y empieza a investigarlo, hasta que el hecho se filtra en la prensa
sensacionalista, dando lugar a una injusta cacería contra el rollizo
personaje, quien pasa así de héroe a villano.
Sam Rockwell es Watson Bryant, el indignado abogado de Richard Jewell.
Porque es un gordo bueno
Lo primero que salta a la vista en Richard Jewell es la mirada desprejuiciada hacia su protagonista. Clint Eastwood
parte su relato acercándose a él con introspección desde su faceta
laboral. Es una persona destinada a empleos de bajo rango, pero decidida
desde su modesta labor a demostrar su valía, teniendo incorporada la
misión de dignificar su quehacer por muy pequeño que sea. Así, los
primeros momentos de la película con Richard (Paul Walter Hauser)
como un simple asistente de oficina, ponen de manifiesto su condición
de ser mejor que el fácil prejuicio hacía un hombre obeso y solitario
podría instalar desde la mirada más superficial. Richard es un soñador convencido de que puede superarse y suficientemente agudo como para llamar la atención del abogado Watson Bryant (un nada medido Sam Rockwell, como si tomara por ratos rasgos de su personaje en 3 anuncios por un crimen),
leguleyo justo pero de modos incorrectos, quien desarrolla aprecio por
un personaje que en el papel está a 50 peldaños por debajo de él, pero
con quien comparte la vocación ética por ir más allá de su propio deber.
Obsesivo y exagerado pero detallista, la vida de Richard
sigue su curso con el firme objetivo en la mente de integrar el cuerpo
policial. En ese tránsito, su labor como agente de seguridad lo lleva a
desarrollar un celo algo desmedido por ser eficiente en su trabajo,
ganándose la incomprensión de sus superiores al no percibir su real
sentido de compromiso con el trabajo. Por eso, al desatarse la tragedia,
su heroico proceder lo convierte en el nuevo ídolo de la comunidad. Es
aquí donde el director hace hincapié en la facilidad con la que los
medios de comunicación pueden elevar o traer abajo una reputación. Pero
lo que debería haber quedado como un ejemplo de acción ciudadana, solo
termina por despertar la frustración del FBI, personificada en el agente Tom Shaw (Jon Hamm),
quien molesto por haber quedado mal ante semejante circunstancia, busca
la manera de reivindicarse ante sus superiores hurgando en la
personalidad de Richard. La mirada prejuiciosa se impone, y así Shaw
emprende una investigación secreta tratando de demostrar que un tipo
solitario, excéntrico y obeso no puede encarnar a un héroe, llevando sus
prejuicios al máximo al pretender demostrar que todo fue una acción
premeditada para ganar notoriedad, aun cuando el real sustento no son
más que supuestos antojadizos y verdades falaces.
Es en esta primera parte donde Eastwood demuestra su
gran habilidad para crear atmósferas dramáticas en contextos
cotidianos. Ni siquiera lo terrible del hecho criminal lleva su relato
por la estridencia o el facilismo emocional. Los primeros 40 minutos de Richard Jewell
son la prueba palpable de su facilidad para comprometer al espectador
con un punto de vista unívoco en el que es evidente la inocencia de su
protagonista, de modo que el público se ponga en el lugar del hombre
común sometido a una circunstancia injusta.
Olivia Wilde es Kathy Scruggs, la ambiciosa reportera que desata la cacería contra Richard Jewell.
Justicia para todos
Lo que desata la cacería mediática contra el buen Richard, es la infidencia que comete el agente Shaw al revelar a Kathy Scruggs (Olivia Wilde), tendenciosa reportera del Atlanta Journal Constitution,
que se está realizando una investigación tras las sombras durante un
encuentro pasional (este hecho ha desatado polémica al no tener un
correlato en la vida real). El destape de la noticia y su posterior
rebote en el resto de los medios, consagra una acción contra el
protagonista desde dos flancos: el de la prensa sensacionalista que
encuentra un sujeto susceptible de ser linchado mediáticamente, y por
otro, la acción de los agentes del gobierno, empeñados en imponer una
idea creada en sus mentes, no teniendo empacho en tratar de buscar la
culpabilidad de Richard al apelar a argucias y métodos
sucios que les permitan cerrar el caso rápidamente. Esta vertiente de
la historia se ampara en el contexto de la época, con un ambiente de
mucha susceptibilidad por las cicatrices de la primera Guerra del Golfo aun frescas y una reiterada exposición de la imagen del Presidente Bill Clinton
en la tv, resaltando el idealismo exacerbado con el que los demócratas
no pudieron revertir la pesada herencia de sus antecesores. Y es
precisamente desde la imagen presidencial que viene la invocación a
encontrar culpables, ya que el FBI entiende la necesidad de buscar una
acción que los muestre competentes frente a los medios, pero ya sabemos
conque tipo de directrices.
El duro del cine se muestra
Si bien la película gana terreno desde los detalles que hemos
señalado, no es menos cierto que hay una cierta exacerbación del hombre
de modos duros, burdos y ordinarios para levantar la voz desde la
incorrección política, lo que está personificado en el personaje del
abogado Watson Bryant, un rasgo reiterado en el cine de Eastwood
por personificar una tipología en la que los “buenos modos” simplemente
sobran ante lo injusto que hay que enfrentar, como si fuera una
extensión del antiguo perfil de duro del cine de este abierto militante
republicano y miembro de la Asociación Nacional del rifle.
Pero donde la historia se va más bien por el facilismo, es con el personaje de la periodista Kathy Scruggs,
quien murió en 2001 y jamás reveló sus fuentes, por lo que el sugerir
que consiguió una información privilegiada con sexo de por medio, suena
antojadizo y hasta misógino. Se trata de una representación bastante
maniquea y carente de sutileza, y a la que cuando se le intenta imprimir
alguna cuota de reflexión, delata la fragilidad de su construcción.
Detalle que desdice en algo el buen trabajo del resto de
caracterizaciones, siendo una de las más notables la de Kathy Bates como Bobi,
la sufrida madre del protagonista, quien llega a picos muy altos
incluso en los momentos en los que la historia comienza a orientarse más
a lo puramente emotivo.
Kathy Bates es Bobi, la sufrida madre de Richard Jewell.
Y es que a pesar del buen comienzo de la trama y su buen pulso
narrativo, la segunda parte se orienta más a comprometer los
sentimientos de Richard y su entorno bajo el peso de
los acontecimientos. Es aquí donde el interés decae y la resolución
comienza a saltar a la vista con cierta condescendencia. Richard Jewell
es una película correcta y con momentos puntuales de inspirada
narrativa, pero también es cierto que no es un título capital en la
filmografía de su autor. A pesar de ello, siempre es reconfortante
comprobar como a sus 89 años, Clint Eastwood sigue teniendo la capacidad de romper la medianía de la cartelera comercial con recursos que resumen su experiencia de años.
“Amenaza en lo Profundo” es un filme de ciencia ficción y terror que narra una aventura visceral, alojada a once
kilómetros debajo del mar y anclada en una osada interpretación de la actriz
aclamada por la crítica, Kristen Stewart, quien da vida a Norah Price, una
talentosa ingeniera eléctrica que se convierte en la líder de facto de un grupo
de sobrevivientes tras una catástrofe que se desata a 11 kilómetros dentro del
mar, forzándolos a evacuar la plataforma de exploración minera donde estaban viviendo.
Lentamente, y con creciente terror, Norah y el
grupo comienzan a comprender que están frente a un tipo de amenaza muy
diferente: una amenaza biológica que ha existido sin ser detectada durante años
en lo más oscuro de las profundidades. De repente, las posibilidades de escapar
parecen muy remotas. Las mejores películas de género siempre se basan, de algún
modo, en el mundo real, y desde el principio, “Amenaza en lo profundo” se
concibió como una mezcla ambiciosa de ciencia ficción, acción, terror y humor,
pero que posiblemente podía tener lugar en un futuro no tan lejano.
En tanto, respecto a la realización de esta
película, los productores de inmediato vieron el potencial inherente en la
historia de una expedición minera bajo el agua que sale mal y qué sucede cuando
los personajes deben llegar a extremos increíbles para sobrevivir en un entorno
implacable.
“De entrada me atrajo la simplicidad del concepto
de la película”, cuenta la productora Jenno Topping. “La película sigue a un
grupo de personas que intentan ir de un punto A a un punto B en el fondo del
mar mientras escapan de un monstruo que los acecha. Este tipo de estructura y
los temas asociados eran muy originales dentro del ámbito del thriller de
terror. Se basaba en las tradiciones de estos dos géneros mientras explotaba un
entorno misterioso y realmente genial: el fondo del mar, un lugar en donde el
95% del mismo aún no ha sido explorado”.
Después
de los eventos mortales en casa, la familia Abbott (Emily Blunt,
Millicent Simmonds, Noah Jupe) ahora deben enfrentar los terrores del
mundo exterior
mientras continúan su lucha por la supervivencia en silencio. Forzados a
aventurarse en lo desconocido, se dan cuenta rápidamente de que las
criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan
más allá del camino de arena
GUION Y DIRECCIÓN
John Krasinski
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Allyson Seeger, Joann Perritano, Aaron Janus
PRODUCIDA POR
Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller, John Krasinski
La novedad es que el actor y conductor
peruano Jesús Alzamora, conocido también por su canal de youtube La
Banca, dará la voz a Yoshi, el oso polar con chullo, para la versión de
América del Sur y México de DOLITTLE.
En la versión original este divertido personaje es interpretado por el actor y campeón de lucha John Cena.
DOLITTLE
Robert Downey Jr. da vida a uno de los personajes más perdurables de la literatura en una vívida reinvención del clásico
cuento del hombre que podía hablar con los animales: Dolittle.
Después de
perder a su esposa siete años antes, el excéntrico Dr. John Dolittle
(Downey), famoso médico y veterinario de
la Inglaterra de la Reina Victoria, se refugia detrás de los altos
muros de Dolittle Manor con su colección de animales exóticos como única
compañía.
Pero
cuando la joven reina enferma gravemente, un renuente Dolittle se ve
obligado a embarcarse en una aventura épica a
una isla mítica en busca de una cura, recuperando su ingenio y coraje
mientras encuentra viejos adversarios y descubre criaturas maravillosas.
En su
búsqueda, el doctor es acompañado por un joven aprendiz y un grupo de
ruidosos amigos animales, incluido un gorila
ansioso (Paul Stanley), un pato entusiasta pero con cerebro de pájaro
(Dalia Gutman, un avestruz cínico (Faisy) y un oso polar optimista con
chullo peruano (Jesús Alzamora) y un loro testarudo (Regina Orozco),
quien es el asesor más confiable de Dolittle.
La película también está protagonizada por Antonio Banderas, Michael Sheen (The Queen) y el ganador del Oscar® Jim
Broadbent.
Dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Stephen Gaghan (Syriana, Traffic), Dolittle es producida por Joe
Roth y Jeff Kirschenbaum bajo Roth / Kirschenbaum Films (Alicia en el país de las maravillas, Maléfica) y Susan Downey (franquicia de
Sherlock Holmes, El juez) para Team Downey. La película es producida por Robert Downey Jr., Sarah Bradshaw (The Mummy, Maleficent) y Zachary Roth (Maleficent: Mistress of Evil).
A continuación, la lista completa de todos los nominados a los Globos de Oro 2020
Ganadores Globos de Oro 2020
Estos son los ganadores de los Premios Globos de Oro de la edición 2020. Revisa la lista definitiva de ganadores:
Sam Mendes, director de '1917'
CINE
Mejor película (drama):
- El irlandés - 1917
- Joker
- Historia de un matrimonio
- Los dos papas
Mejor película (comedia o musical):
- Yo soy Dolemite
- Jojo Rabbit
- Puñales por la espalda - Érase una vez en...Hollywood
- Rocketman
Mejor director:
- Bong Joon Ho (Parasite) - Sam Mendes (1917)
- Todd Phillips (Joker)
- Martin Scorsese (El irlandés)
- Quentin Tarantino (Érase una vez en Hollywood)
Mejor actriz protagonista (drama):
- Cynthia Erivo (Harriet)
- Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio)
- Saoirse Ronan (Mujercitas)
- Charlize Theron (Bombshell) - Renée Zellweger (Judy)
Mejor actor protagonista (drama):
- Christian Bale (Le Mans 66)
- Antonio Banderas (Dolor y gloria)
- Adam driver (Historia de un matrimonio) - Joaquin Phoenix (Joker)
- Jonathan Pryce (Los dos papas)
Mejor actriz protagonista (comedia o musical):
- Ana de Armas (Puñales por la espalda) - Awkwafina (The farewell)
- Cate Blanchett (where'd you go, Bernadette)
- Beanie Feldstein (Booksmart)
- Emma Thompson (Late night)
Mejor actor protagonista (comedia o musical):
- Daniel Craig (Puñales por las espalda)
- Roman Griffin Davis (Jojo rabbit)
- Leonardo DiCaprio (Érase una vez en Hollywood) - Taron Egerton (Rocketman)
- Eddie Murphy (Mi nombre es Dolemite)
Mejor actriz de reparto:
- Kathy Bates (Richard Jewell)
- Annette Bening (The Report) - Laura Dern (Historia de un matrimonio)
- Jennifer Lopez (Hustlers)
- Margot Robbie (Bombshell)
Mejor actor de reparto:
-Tom Hanks (A beautiful day in the neighborhood)
- Anthony Hopkins (Los dos papas)
- Al Pacino (El irlandés)
- Joe Pesci (El irlandés) - Brad Pitt (Érase una vez en Hollywood)
Mejor guion:
- Noah Baumbach (Historia de un matrimonio)
- Bong Joon Ho, Han Jin Won (Parasite)
- Anthony McCarten (Los dos papas) - Quentin Tarantino (Érase una vez en Hollywood)
- Steven Zaillian (El irlandés)
Mejor película de animación:
- Frozen 2
- Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto
- El Rey León - Missing Link
- Toy Story 4
Mejor película de lengua extranjera:
- Dolor y gloria (España)
- The Farewell (EEUU)
- Los Miserables (Francia) - Parasite (Corea del Sur)
- Retrato de una mujer en llamas (Francia)
Mejor banda sonora original:
- Mujercitas - Joker
- Historia de un matrimonio
- 1917
- Huérfanos de Brooklyn
Mejor canción original:
- Beautiful Ghost (Cats) - I'm Gonna Love Me Again (Rocketman)
- Into the unknown (Frozen 2)
- Spirit (El Rey León)
- Stand Up (Harriet)
TELEVISIÓN
Mejor serie de televisión (drama):
- Big Little Lies
- The Crown
- Killing Eve
- The Morning Show - Succession
Mejor serie de comedia o musical:
- Barry - Fleabag
- El método Kominsky
- La maravillosa Sra. Maisel
- The Politician
- Jennifer Aniston (The morning show) - Olivia Colman (The crown)
- Jodie Comer (Killing eve)
- Nicole Kidman (Big little lies)
- Reese Witherspoon (The morning show)
Mejor actor de serie dramática:
- Brian Cox (Succession)
- Kit Harington (Juego de Tronos)
- Rami Malek (Mr. Robot)
- Tobias Menzies (The Crown)
- Billy Porter (Pose)
Mejor actriz de televisión (musical o comedia):
- Christina Applegate (Dead to me)
- Rachel Brosnahan (The marvelous Mrs. Maisel)
- Kirsten Dunst (On becoming a god in Central Florida)
- Natasha Lyonne (Russian doll) - Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
Mejor actor de televisión (musical o comedia):
- Michael Douglas (El método Kominsky)
- Bill Hader (Barry)
- Ben Platt (The politician)
- Paul Rudd (Living with yourself) - Ramy Youssef (Ramy)
Mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión:
- Patricia Arquette (The act)
- Helena Bonham Carter (The crown)
- Toni Collette (Unbelievable)
- Meryl streep (Big little lies)
- Emily Watson (Chernobyl)
Mejor actor de reparto en una serie, miniserie o película para televisión:
- Alan Arkin (El método Kominsky)
- Kieran Culkin (Succession)
- Andrew Scott (Fleabag) - Stellan Skarsgard (Chernobyl)
- Henry Winkler (Barry)
Mejor actriz de miniserie o película para televisión: :
- Kaitlyn Dever (Unbelievable)
- Joey King (The act)
- Helen Mirren (Catherine the great)
- Merritt Wever (Unbelievable) - Michelle Williams (Fosse/verdon)
Mejor actor de miniserie o película para televisión:
- Christopher Abbott (Catch 22)
- Sacha Baron Cohen (The spy) - Russell Crowe (The loudest voice)
- Jared Harris (Chernobyl)
- Sam Rockwell (Fosse/Verdon)
