·Sinopsis:
Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo,
un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros
recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a
Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad,
el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el
dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y
palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable,
el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable
vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloria
habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y
de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su
pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente
de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.
La comedia
está inspirada en el famoso blog y libro homónimo de Renato Cisneros y cuenta
con la actuación de César Ritter en el rol protagónico. Se confirma la fecha de
estreno a nivel nacional este 22 de agosto.
Una nueva película llega a los cines de todo el Perú, tras
la gran expectativa después del anuncio de inicio del rodaje de “Busco Novia”,
Tondero presenta el primer adelanto de su próxima producción cinematográfica,
una comedia inspirada en el famoso y exitoso blog y libro “Busco Novia” escrito
por Renato Cisneros. Llega a todos los cines este 22 de agosto.
“Busco Novia” cuenta la
historia de Renzo Collazos, un periodista treintón que busca novia y que, por
obligación, debe empezar a escribir un blog sobre su fallida vida amorosa.
Cuenta con un elenco encabezado por el carismático César Ritter, en el rol
protagónico, seguido de un talentoso elenco de actores nacionales como Magdyel
Ugaz, Fiorella Pennano, Gustavo Bueno y Grapa Paola. Además, de la
participación especial de Vadhir Derbez, reconocido actor internacional de
cine, televisión y teatro, quien encargará a “Robot”, el mejor amigo y cómplice
de Renzo.
En este primer adelanto, nos presentan a Renzo Collazos
(César Ritter), un chico soñador y enamoradizo que hará reír e identificarse a
más de uno. Esta nueva producción cinematográfica estuvo a cargo del director
Daniel Vega, quién recientemente demostró su versatilidad y talento en el
manejo del género comedia al dirigir la exitosa película “Intercambiadas”.
“Busco Novia” llega a
todas las salas de cine este 22 de agosto.
Link
teaser:
Sinopsis: Renzo
Collazos (Cesar Ritter) es un treintón soltero, periodista y escritor frustrado
enamorado del amor que aún vive con su madre. Un día, el editor del diario para
el que trabaja le ordena escribir un blog sobre su fallida vida amorosa.
Sin quererlo, el blog "Busco Novia", se empieza a convertir en un
éxito. Sus amigos Lucia (Magdyel Ugaz) y Robot (Vadhir Derbez) ven cómo la fama
lo convierte en un tipo egoísta y vanidoso que termina saboteando sus pocas
relaciones. Luego que Mariana (Fiorella Pennano) lo termina, su mundo se
desmorona y decide darle un giro a su vida.
Prueba de Fondo,
largometraje documental inspirado en la fondista que representará al
Perú en los Juegos Panamericanos, lanzó su tráiler oficial y anunció su
fecha de ingreso a las salas comerciales.
Tras su exitoso paso por el Festival de Cine de Lima 2018, donde obtuviera el Premio del Público de la sección “Hecho en Perú”, Prueba de Fondo reveló
en redes sociales su tráiler para anunciar su estreno en salas
comerciales. El largometraje documental, protagonizado por la
maratonista peruana y récord sudamericano Inés Melchor, podrá verse en
salas de cine a nivel nacional desde este próximo jueves 6 de junio.
Filmada en Río de Janeiro, Lima, Santiago de Chile y Huancayo, a más de 3000 metros sobre el nivel del mar, Prueba de Fondo es
el resultado de tres años de rodaje junto a Inés Melchor en sus
entrenamientos, competencias y procesos de recuperación. Es un
acercamiento a la cotidianidad de una deportista peruana de élite que, a
sus 32 años, ya es multicampeona sudamericana y panamericana de
atletismo, habiendo batido récord sudamericano.
En
el documental también conocemos la historia de Daisy y Lucero Chocca,
dos jóvenes atletas como, muchos de la región andina, migran a Huancayo
para convertirse en maratonistas profesionales como Inés Melchor. “En
ellos el deporte excede las funciones de recreación y se torna un
vehículo de movilidad social. Con este trabajo buscamos también
reivindicar el lugar del deporte en la mirada social. Más que
entrenamientos o competencias, aquí también hay historias de lucha. Inés
es un gran ejemplo de ello”, afirman Oscar Bermeo y Christian Acuña,
directores de Prueba de Fondo.
La
película, producida por Retrovisor Comunicaciones, que ganara los
Concursos Nacionales de Proyectos de Postproducción y Distribución de la
DAFO, muestra imágenes hasta ahora inéditas de Inés Melchor en playas
cariocas, recuperándose de una lesión y triunfando en el 42K de Santiago
de Chile. “Siempre que me he trazado un objetivo, una meta, siempre me
ha gustado cumplirla. De alguna manera todas las personas debemos tener
un sueño y ese sueño son los objetivos y metas que tenemos para
adelante”, sostiene la deportista en el documental.
La última obra del controvertido director danés Lars Von
Trier, marca la pauta de un realizador que quiso forjar su camino desde
la vanguardia, pero terminó sometido al mandato de la extravagancia y
sus propios demonios en forma de un tratado que enaltece la misoginia
desde la banal visión de un asesino en serie.
Con una larga trayectoria que se remonta a fines de los sesentas,
Lars Von Trier no era ningún novato cuando quiso dejar huella como el
iconoclasta de la época y se mandó en 1995 junto a Thomas Vinterberg a
lanzar un manifiesto y crear el movimiento “Dogma”, un rescate del cine
en su estado más puro, que buscaba evitar la artificialidad y el
intervencionismo de la imagen y las historias, en favor de una búsqueda
de lo natural y romper con las fórmulas contaminantes a las que nos
tiene acostumbrados la gran industria.
En sus diez años de duración, el manifiesto dejó interesantes obras que encontraron eco mundial (La celebración
(1998) de Vinterberg debe ser la más destacada), pero el movimiento no
tuvo la trascendencia de otros que siguen siendo seguidos con gran
interés como la Nouvelle Vague francesa, el Manifiesto de Oberhausen del nuevo cine alemán o incluso el Cinema Novo brasileño.
Pronto, Von Trier comenzó a producir obras que rompían el cánon de ese
estado de “pureza” que tanto reclamaba, mostrando de parte suya al Dogma
más como un capricho personal y una forma de llamar la atención, que
como un arte sinceramente comprometido. Así, películas como Contra viento y marea (1996) y Bailarina en la oscuridad
(2000) no respetaron esas premisas, pero sí consiguieron sellar la fama
del director como un artista notable al buscar historias que con un
aliento delirante llegaban a la exaltación poética de la imagen.
En el tiempo presente y con un Von Trier que arrastra tras de sí
acusaciones de acoso sexual de la cantante Björk durante el rodaje de “Bailarina…”
y desafortunadas declaraciones durante el festival de Cannes 2011 en
las que dijo que “entendía a Hitler a pesar que hizo cosas equivocadas”,
no hizo sino sacarse la careta para exponerse no como un vanguardista,
sino más bien como un radical escondido detrás de semejante disfraz. El
asistir al estreno de La casa de Jack no hace
sino calzar en esa visión, donde una crónica de largo aliento sobre un
asesino serial (apodado por los medios como “El Señor Sofisticación”),
no supone una introspección que nos revele el devenir del criminal desde
una crítica de lo social, sino más bien un afán de hurgar a través de
sus chocantes actos para redundar en un sentimiento de odio visceral
hacia el género femenino. No importa si son ejecutivas con buena
educación, madres de familia entregadas, muchachas en busca de una cita o
una rubia “tonta”. Von Trier barre con todos los arquetipos de la
femineidad para cebarse en ellos con absoluto desprecio. No importa si
la mujer es tonta o es muy pensante. Todas ellas parecen merecedoras de
su suerte por el simple hecho de calificar como víctimas.
Matt Dillon y Bruno Ganz en La casa de Jack
Jack (Matt Dillon, justificando su tenebroso rictus), un ingeniero
que no logra concretar su búsqueda artística a través de la creación de
una casa, decide construir los cimientos de una obra mayor a partir de
sus propios asesinatos, recurriendo como justificación a su objetivo a
su propia interpretación del arte desde la filosofía e, incluso, desde
su particular visión de la sociedad desde iconos que van del nazismo al
comunismo. A final de cuentas, las masacres fueron maneras de tratar de
construir un mundo y lo que Jack propone, puede resultar insignificante
ante los grandes crímenes históricos, y por lo tanto, menos terrible y
más “comprensible”. Jack no termina representando un síntoma de una
sociedad enferma ni la consecuencia de las causas injustas de esta sobre
los individuos, sino es el instrumento del propio realizador para
exponer con enorme ego y rabia, su extravagancia personal para dar
rienda suelta a detalles que lejos de graficar el estado de su
protagonista, apuntan más a desatar su morbo personal a través de actos
terribles que parecieran buscar una sombra de humor negro del más pésimo
gusto detrás de las atrocidades a las que somos testigos y con una
coartada final con aliento surrealista que no llega a cuajar.
Matt Dillon en La casa de Jack
Semejante festín de violencia gratuita y superficialidad, es coronado
con las conversaciones que Jack mantiene con un ente superior (el
desaparecido actor Bruno Ganz, lo único rescatable de esta soporífera
historia), quien desde su rol actúa como una suerte de conciencia que
enfrenta la demencialidad del asesino, mirándolo con la misma
condescendencia que a cualquier criminal histórico. Así, La casa de Jack termina
siendo la obra más prescindible de Von Trier, quien al verse expuesto
en sus propias intenciones frente a la comunidad cinematográfica, parece
haber perdido todo pudor y usa esta película como un vehículo para
desfogar sus propios fantasmas personales, aquellos que solo lo alejan
de la búsqueda artística (¿cómo al propio Jack?) y lo hacen afirmar un
discurso misógino y radical detrás de una falsa vanguardia que ha tenido
una tibia recepción mundial gracias a 2 horas y 32 minutos a los que
les sobra mucho. En el colmo de la soberbia, Von Trier tendría una
versión mucho más extendida, a la medida de su propio ego…
En X-MEN: DARK PHOENIX, los X-MEN se enfrentan a su enemigo más temible y poderoso: uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una fuerza cósmica misteriosa. A su regreso a casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Jean, quien lucha en su interior contra esta entidad, desencadena sus poderes en formas que no puede comprender ni dominar.
Al estar en un espiral fuera de control, y lastimar a aquellos que más ama, Jean comienza a deshacer la mismísima estructura que mantiene unidos a los X-Men. Ahora, con esta familia cayéndose a pedazos, deberán encontrar una manera de unirse —no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar a nuestro planeta de extraterrestres que desean convertir esta fuerza en un arma y gobernar la galaxia.
Con el lanzamiento oficial de su tráiler en el Perú, Retablo
una de las películas peruanas más premiadas de los últimos años,
confirma su estreno en Lima para el 16 de mayo. La ópera prima del
director Álvaro Delgado-Aparicio, llega precedida de un gran éxito de crítica internacional y con 23
premios obtenidos en festivales de cine en Toronto, Berlín, La Habana
San Francisco, New York, Bilbao, Madrid, Sidney, Suiza, Suecia,
Vancouver, Chicago, Ucrania,Houston, entre otros.
Protagonizada por Magaly Solier, Amiel Cayo y Junior Béjar, la película está hablada en su mayor parte en quechua y fue filmada en bellos escenarios naturales de la sierra de Ayacucho. Retablo es
un llamado urgente a la tolerancia y al respeto por la diversidad.
Narra una historia íntima y conmovedora que habla de la vida, del arte y
la herencia cultural en las comunidades andinas; del amor y también de
la violencia que genera la intolerancia.
Junior Béjar es Segundo Páucar, un adolescente de 14 años que sigue con admiración a su padre, un artista retablista, interpretado por Amiel Cayo, que lo guía por el universo del retablo, transmitiéndole sus saberes para que continúe con el legado familiar. Magaly Solier,
es Anatolia, la orgullosa madre de Segundo y la fuerza que mantiene la
unión familiar hasta que un suceso inesperado quiebra la armonía del
hogar.
Retablo
se realizó gracias al fondo de la Dafo de producción de largometraje
2014 del Ministerio de Cultura del Perú, el fondo noruego Sorfond 2015,
el fondo alemán Film Und Medien Stiftung NRW 2017. Retablo fue
uno de los 5 proyectos seleccionados en el 2013 por el prestigioso
laboratorio de Sundance, presidido por Robert Redford, donde Álvaro
Delgado-Aparicio recibió asesoría artística y técnica, luego de estrenar
su segundo cortometraje en el festival de Sundance.
La
película cuenta con guión escrito por Álvaro Delgado-Aparicio y Héctor
Gálvez; fotografía de Mario Bassino, dirección de arte de Eduardo
Camino, producción de Enid “Pinky” Campos y música compuesta por Harry
Escott. Es una coproducción entre Perú, Alemania y Noruega, distribuida
por Tondero Distribución.
ALREDEDOR DE 200 PERSONAS
SERÁN LAS AFORTUNADAS DE VER ESTA PELÍCULA DÍAS ANTES DE SU ESTRENO
Estamos a solo 10 días del estreno más esperado
de todos los tiempos “AVENGERS ENDGAME”, llega a Perú con un espectacular Avant
Premiere, este martes 23 de abril, en el Centro Comercial Mall del Sur, donde
se rendirá homenaje a esta espectacular saga, que lleva más de una década
cautivándonos con sus 22 películas en pantalla grande.
“AVENGERS ENDGAME”, marcará el final de la Fase
3 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), que comenzó hace más de 10 años
con "Iron-Man" (2008), y significaría el adiós para varios de los
personajes que fueron parte de esta era llena de superhéroes, supervillanos y
seres de otros planetas, esto significará un cambio total en este universo,
cuyas 22 primeras películas han sido denominadas "The Infinity Saga"
("La saga del infinito") por Kevin Feige, el presidente
de Marvel Studios.
En nuestro país ya se vive esta fiebre de los
“AVENGERS”, tanto es así que la preventa de “ENDGAME” batió todos los records
en venta, fue tanta la emoción que ha pocas horas de iniciada la venta de los
boletos para la función de media noche, las páginas webs de las distintas
cadenas de cine colapsaron.
Esta película significa mucho para todos los
fans que han venido siguiendo cada película a través de los años, y con este Avant
Premiere se inicia el conteo regresivo para ver “AVENGERS ENDGAME” a partir del
25 de abril en las funciones regulares de todos los cines del país y en
distintos horarios.
Cabe resaltar que para el Avant Premiere de
“AVENGERS ENDGAME” las medidas de seguridad serán muy estrictas para evitar la
falsificación de entradas.
