A tan solo semanas de estrenarse a nivel nacional, el tráiler oficial de
“SÍ MI AMOR” ya tiene más de un millón de vistas en el canal oficial de
Facebook de la película.
Llega a los cines este 23 de enero
El
trailer oficial de “Sí mi amor” ya ha superado el millón de vistas en el canal
de Facebook de la película, Y se perfila como la película nacional que va
liderar la taquilla en los primeros meses del 2020. La popular pareja Yiddá
Eslava y Julián Zucchi sorprendieron a sus miles de seguidores al presentar a
todo el elenco que será parte de esta nueva historia, entre ellos la
participación de la actriz y conductora de televisión Moria Casan “la diva
argentina”, quien dará vida al personaje de Malena, la tía de Guillermo
(protagonista).
“Sí mi amor” contará con
las actuaciones de Pietro Sibille, Magdyel Ugaz, Andrés Salas,
Mayra Couto, Sebastian Monteghirfo, Ximena Palomino, Saskia Bernaola, Samuel
Sunderland; Santiago Suárez y por primera vez en
el cine “La Tigresa del Oriente”. Además contará con las sorpresivas
apariciones de Mario Irrivarren, Mario Hart, Natalia Otero, Poly Ávila, la
youtuber Gianella Clavijo, entre otros.
“Estamos felices por todos
los comentarios y devoluciones de la gente en la calle con respecto al tráiler.
Espero que el público pueda reírse mucho con esta película y de paso
recapacitar por alguna de estas típicas discusiones que tenemos cuando estamos
en pareja como la famosa crisis de los 7 años y la falta de comunicación que
atraviesan Bea (Yiddá) y Guille (yo)”, comenta entusiasmado Julián.
“Sí mi amor” narra de
manera divertida lo que afrontan las parejas
a lo largo de una relación, lo cual enganchará al espectador y será imposible
no sentirse identificado. Llega a los cines a nivel nacional este 23 de enero.
Sinopsis: “SÍ, MI AMOR” cuenta la historia de
Beatriz y Guillermo, una pareja que vive hace 6 años juntos. Beatriz logra leer
una conversación entre Guillermo y su ex novia Macarena, donde queda claro una
supuesta infidelidad. Beatriz no sabe cómo hacer frente a la situación, y todo
se sale de control cuando Bea se reencuentra con un amor del pasado, dando
inicio a la lucha de Guillermo por reconquistar el amor de Beatriz.
Ficha técnica:
Producción: Wallaz Producciones
Distribución: Cinecolor Group
Dirección: Pedro Flores Maldonado
Guión: Yiddá Eslava y Pedro Flores Elenco: Yiddá Eslava, Julián Zucchi, Pietro
Sibille, Magdyel Ugaz, Andrés Salas, Mayra Couto, Sebastian Monteghirfo, Ximena
Palomino, Saskia Bernaola, Samuel Sunderland;
Santiago Suárez, Mayra Olivera, Oscar Beltrán, Eric Varias. Género: Comedia.
TOP GUN: MAVERICK EN CINES PERÚ EL JUEVES 25 DE JUNIOY EN DOLBY CINEMA.
Paramount Pictures and Skydance and Jerry Bruckheimer Films Present
In Association with Tencent Pictures
A Don Simpson / Jerry Bruckheimer Production
A Joseph Kosinski Film
Tom Cruise
“Top Gun: Maverick”
SINOPSIS
Después
de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de
la Armada, Pete "Maverick" Mitchell (Tom
Cruise) está donde pertenece, como un valiente piloto de prueba y
esquivando el avance en el rango que lo pondría en tierra. Cuando se
halla entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una
misión especializada que ningún piloto vivo ha visto
nunca, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles
Teller), llamada: "Gallo", el hijo del difunto amigo de Maverick y el
oficial de intercepción de radar, el teniente Nick Bradshaw, también
conocido como "Goose".
Enfrentando un futuro incierto y
confrontando a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en
una confrontación con sus propios miedos más profundos, culminando en
una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos
que serán elegidos para volar.
DIRIGIDO POR
Joseph Kosinski
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Tommy Harper, Chad Oman, Mike Stenson, Dana Goldberg, Don Granger
PRODUCIDA POR
Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison
BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Jim Cash & Jack Epps, Jr.
GUION
Ehren Kruger and Eric Warren Singer and Christopher McQuarrie
ACTÚAN
Tom
Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis
Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay
Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis with Ed Harris
Tom Hanks vuelve a la pantalla
grande con la historia del creador y presentador de televisiónen los
Estados Unidos de 1968 a 2001, Fred Rogers. Este artista de entretenimiento
infantil desarrolla una amistad profunda con el periodista Tom Junod, quien asombrado
por sus cualidades escribirá un perfil del artista. El film llegará a nuestro
país a inicios del 2020.
Producida por Marc Turtletaub y
Peter Saraf, el film cuenta con la participación de Matthew Rhys, Chris
Cooper, Susan Kelechi Watson, Noah Harpster, entre otros.
“Un buen día en el vecindario”
demuestra que está bien ser simple y evitar la complejidad para ser felices.
“Jumanji: El Siguiente
Nivel” llega a la cartelera luego de dos años del éxito de su primera entrega. Afortunadamente “Jumanji: En la selva”, estrenada en el 2017, obtuvo
muy buena respuesta por parte de la crítica y el público, pues se mostraron
respetuosos a los eventos de la cinta original, con una divertida historia en
la que incluso le rindieron homenaje con unos sutiles guiños. La nueva secuela ya ha recibido sus primeras críticas y mantiene al
público en expectativa de cuando ingresará a la cartelera en nuestro país.
Hace unas
semanas fue presentada ante la prensa internacional e invitados especiales en
un cine de Los Cabos, México. Las primeras críticas de esta función especial
han elogiado el resultado. Varios medios dieron su opinión asegurando de que se
trata de una mejor historia, mucho más emotiva y llena de sorpresas.
INGRESA A CARTELERA
Esta temporada navideña alcanzará
verdaderamente otro nivel cuando el episodio más reciente de la franquicia de
acción y aventuras Jumanji tome por asalto las pantallas grandes. La fecha
elegida por Sony ha sido el mismo 25 de diciembre, como una fecha familiar en
la que el público pueda disfrutar y pasar un momento en familia con esta cinta.
¿Listos para superar este nivel?
En esta
ocasión, los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han
intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con
distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes
sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para
descubrir qué es realmente lo que está sucediendo. “La película lleva las cosas
al siguiente nivel, por utilizar la frase de nuestro título, y de muchas
maneras. Alcanzamos ese siguiente nivel a través de nuestras secuencias de
acción, que son sencillamente espectaculares, a través también de nuestros
sets. Hemos logrado establecer que en Jumanji existen numerosos universos, así
que esta vez visitaremos algunas montañas cubiertas de hielo. O estaremos en
las dunas de arena. Volveremos a la jungla. Estaremos por todos lados, en el
mejor sentido”, explica con entusiasmo el actor y productor Dwayne Johnson.
Jumanji: El siguiente nivel iniciará la siguiente partida a
partir del próximo 25 de diciembre en los cines de Perú.
Michael B. Jordan (“Pantera Negra”, “Creed: Corazón de Campeón”, “Creed II: Defendiendo el Legado”) y los ganadores del Oscar Jamie Foxx (“Ray”, “Baby: el aprendiz del crimen”, “Django sin Cadenas”) y Brie Larson (“La habitación”, “El Castillo de Cristal», «Capitana Marvel») protagonizan «Buscando Justicia», un drama inspirador que trae a la pantalla grande una de las historias más importantes de nuestro tiempo.
Una historia real poderosa y
estimulante, «Buscando Justicia» sigue al joven abogado Bryan Stevenson
(Jordan) y su batalla por la justicia que ha hecho historia. Después de
graduarse de Harvard, Bryan tuvo su selección de trabajos lucrativos. En
cambio, se dirige a Alabama para defender a los condenados injustamente
o que no tuvieron la representación adecuada, con el apoyo de la
defensora local Eva Ansley (Larson). Uno de sus primeros casos, y el más
incendiario, es el de Walter McMillian (Foxx), quien, en 1987, fue
sentenciado a muerte por el notorio asesinato de una niña de 18 años, a
pesar de la preponderancia de pruebas que demuestran su inocencia y el
hecho de que el único testimonio en su contra provino de un criminal con
el motivo de mentir. En los años siguientes, Bryan se ve envuelto en un
laberinto de maniobras legales y políticas y racismo abierto y
descarado mientras lucha por Walter y otros como él, con las
probabilidades y el sistema en contra de ellos.
El reparto principal también incluye a Rob Morgan («Mudbound: el color de la guerra») como Herbert Richardson, un compañero de prisión que también se encuentra en el corredor de la muerte esperando su destino; Tim Blake Nelson («Ajenjo») como Ralph Myers, cuyo testimonio fundamental contra Walter McMillian es cuestionado; Rafe Spall como Tommy Chapman, el fiscal de distrito que lucha por mantener la condena y la condena de Walter; O’Shea Jackson Jr. («Letras Explícitas») como Anthony Ray Hinton, otro recluso condenado a muerte injustamente cuya causa es asumida por Bryan; y Karan Kendrick («El Odio que Das») como la esposa de Walter, Minnie McMillian, quien apoya a su esposo.
El galardonado cineasta Destin Daniel Cretton («El Castillo de Cristal», «Short Term 12») dirigió la película a partir de un guión que co-escribió junto a Andrew Lanham basándose en Just Mercy: A Story of Justice and Redemption, el galardonado bestseller de no ficción de Bryan Stevenson.
La diva del pop compite en la categoría ‘Mejor Actriz
de Reparto’
La reconocida actriz, cantante, bailarina y productora
Jennifer Lopez, sin duda alguna es una de las artistas más influyentes en el
mundo del espectáculo, sus temas musicales e icónicas apariciones en
producciones audiovisuales han hecho de su trayectoria todo un triunfo, ahora
la puertorriqueña obtiene otro logró en su carrera pues resultó ser nominada a
los Golden Globes por su cinta cinematográfica “Estafadoras de Wall Street “.
En la cinta, Jennifer Lopez interpreta a Ramona: líder
de un grupo de strippers que entrena a otras mujeres para estafar a los hombres
más adinerados de Wall Street, durante los años de su auge y caída de la casa
de valores. Basada en una historia de la vida real, Jennifer Lopez tuvo que
someterse a un duro entrenamiento físico y emocional para interpretar este papel,
por el cual aprendió pole dance y las artimañas que se tejen dentro de la vida
de noche en un club de strippers.
Su
nominación como Mejor Actriz de Reparto a los Golden Globes 2020 la
acerca cada vez a otra igual en los premios Oscar 2020, como bien vaticinaban
algunos críticos cineastas, hace unos meses, cuando “Estafadoras de Wall Street”
arribó al Festival de Cine de Toronto. Con este papel, Jennifer Lopez volvió a
los protagónicos de fuerza, dejando un poco de lado las comedias románticas a
las que nos tenía acostumbrados. Su nominación parece, entonces, no ser
sorpresa para el mundo del cine.
Cabe destacar que la ceremonia de los Golden Globes se
llevará a cabo el próximo 5 de enero del 2020, esta sería la segunda vez que la
“Diva del Bronx” compite en misma categoría ya que en el año 1998 fue nominada
en el mencionado premio por su participación en “Selena “.
El largometraje aun se encuentra en algunas salas,
siendo estas en Cineplanet Primavera y San Miguel, mientras que en la cadena
Cinemark, se encuentra disponible en el Jockey Plaza.
Kate (Emilia Clarke) es hija de inmigrantes que viven en Londres;
trabaja en una tienda de Navidad y todas las cosas malas que le pasan
últimamente le hacen sentir cada vez más angustiada. Entonces aparece
Tom (Henry Golding), un desconocido que se cruza en su camino una y otra
vez en las incomparables calles navideñas en la ciudad de Londres.
¿Podrá Kate cambiar el rumbo de su vida? ¿Será Tom quien la acompañará
en ese cambio?
Algunos actores secundarios importantes, como Michelle Yeoh y Emma
Thompson –autora además del guión-, la canción de George Michael que da
título al film y la espectacular ciudad de Londres hacen fuerza para que
la película consiga encontrar un rumbo pero aun con tanta belleza
alrededor la misión no termina de concretarse.
El director Paul Feig, realizador de las excelentes Bridemaids (2011), The Heat (2013) y Ghostbusters (2016)
da un paso en falso en esta película. El guión no lo ayuda para nada,
pero el sentido del humor y el feminismo ligero pero contundente de su
cine queda acá de lado en esta fábula navideña un poco absurda, bastante
sensiblera y con un desenlace que es verdaderamente un disparate que no
logra ni funcionar como tal.
La cinta “Mulán”, es una de
las maravillosas películas que Disney traerá a pantalla gigante luego de la
animada en 1998, el cual lleva el mismo nombre. Despertando expectativa, Disney
ha lanzado un nuevo tráiler de esta aventura historia protagonizada por la
actriz y cantante sinoestadounidense Liu Yifei.
La auténtica película de “Mulán”, tiene programado su
estreno para Marzo del 2020, bajo la dirección de la neozelandesa Niki Caro.
La Reina del
Landó tendrá una pequeña participación en la cinta que se estrena este en abril
del 2020.
La reconocida cantante, Eva Ayllón, sorprendió a sus miles de seguidores al
presentarse en el set de rodaje de la cinta nacional “No me digas solterona 2”, la
Reina del Landó tendrá una aparición especial que compartió a través de sus
redes sociales. La secuela de la tan esperada ‘No me digas solterona’ es
producida por Big Ban Films y dirigido por la gran cineasta Ani Alva, se
estrena en abril del 2020.
“Estoy súper emocionada en estar en esta película. Yo vi la primera parte y
me encantó. Creo que No me digas solterona 2 la va a
romper en abril del próximo año”, comentó la cantante criolla Eva Ayllón.
Recordemos que la cinta nacional, ‘No me digas solterona’, protagonizada
por Patricia Barreto, llevo a más de 870 mil espectadores al cine,
convirtiéndose en uno de los largometrajes peruanos más taquilleros, por lo que
esta segunda parte promete romper esquemas y superar a su antecesora, es por
eso que grandes figuras se están sumando al elenco.
“No puedo creer que tengamos a Eva Ayllón en la película. Ella es una
maestra de la música. Es un honor. Su participación en la película está super
divertida”, añade la directora.
Hasta el momento actrices como Anahí De Cárdenas, Marisa Minetti y Eva
Ayllón son solo algunas de las figuras que se han sumado al elenco y
acompañarán a Patricia Barreto en esta nueva entrega, bajo la dirección de la
gran cineasta Ani Alva, la película tiene pensado su estreno para abril
del 2020.
Ya se encuentra disponible en Netflix la última obra de Martin
Scorsese, una crónica de largo aliento que se toma su tiempo para
desmenuzar el triste derrotero de un camionero que asciende
vertiginosamente en la mafia sindical.
Observador privilegiado de la sociedad estadounidense desde múltiples ángulos de la vida neoyorkina, al ítalo-americano Martin Scorsese solo le han bastado dos acercamientos netos a los círculos de la mafia con Goodfellas (1990) y Casino (1995), además de tocar el tema como un drama de mortal aprendizaje de códigos en Mean Streets (1973), desde el lado histórico en Pandillas de Nueva York (2002) y desde el policial en Los infiltrados (2006),
para dejar en claro lo rica de su visión en una filmografía vasta y
abundante en géneros. Tema fundamental durante la época clásica del cine
negro americano con el trasfondo de la Gran Depresión y
el tráfico ilícito del licor y la influencia de la novela negra, el
género de mafiosos volvió a instalarse con fuerza en la década del
setenta gracias a El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola.
Y aunque en las décadas siguientes se ha vuelto hacia él y con miradas
múltiples y creativas, no es menos cierto que también se extrañaba
cierto clasicismo en las historias que lo remitiera a su época de oro y a
las obras fundamentales que lo han hecho inolvidable.
Así, lo que propone Scorsese en El Irlandés
es un homenaje que no se queda solamente en la nostalgia y del que ha
sido muy cuidadoso tratándose de una historia que es una cronología de
hechos en varias décadas para no hacer una suerte de segunda versión de Goodfellas,
siendo evidente el esfuerzo por plantear un punto de vista del
espectador y una mirada hasta por momentos documental, para despojar a
la narración de cualquier atisbo de parafernalia visual que le quite ese
aliento cotidiano que tan bien le asienta.
Historia del crimen
A lo largo de más de cuatro décadas, somos testigos del involucramiento de Frank Sheeran (Robert De Niro)
en los círculos de la mafia desde su labor como modesto camionero.
Clave en esta mancuerna será su encuentro casual y su duradera amistad
con Russell Bufalino (Joe Pesci), quien lo introduce en
el mundo de los entripados y sucios manejos de la mafia, hasta volar
con alas propias como matón y sicario y llegar a la cúspide de sus
expectativas como hombre de confianza de Jimmy Hoffa (Al Pacino),
líder del poderoso sindicato de camioneros y aliado clave de los
gángsters, con quien entablará una cercana y cordial relación que
decidirá su vida.
Durante esta primera parte, la relación entre Russell y Frank se
vuelve una suerte de lección de vida entre mentor y alumno. Frank recibe
de su privilegiado maestro lecciones invalorables en cuanto a manejo de
códigos y protocolos, hasta encausar su cultura callejera y dar el
siguiente paso como sicario a manera de ascenso en una compañía. Así, la
mafia es una fuente de oportunidades y la narración toma el punto de
vista del espectador para mostrarse distante en las reprobables acciones
de su protagonista, pero cercana en los rasgos de calidez que denotan
su parte afectiva y más vulnerable. En ese sentido, es palpable que a la
par que Frank endurece su carácter como parte de su aprendizaje, su
familia se ve desplazada como blanco de sus afectos en favor de su
círculo mafioso, volviéndose un obediente siervo a la vista de los
beneficios que va acumulando.
La puesta en escena, reposada y con planos amplios gracias a la
fotografía del mexicano Rodrigo Prieto, evita sofisticaciones que el
director ha explotado en películas anteriores. Incluso, el uso de la
música se vuelve más puntual para utilizar los silencios como momentos
de reflexión de su protagonista y presentar una crónica criminal que
busca ganar terreno como un testimonio desde la naturalidad. Frank se
dirige en momentos puntuales a la cámara en primera persona, validando
la existencia de un observador omnipotente que sigue su ascenso y caída.
Pero también es palpable que ese observador por momentos es su propia
hija Peggy en diversas etapas de su vida, quien es testigo del proceder
de su padre con pequeñas acciones, unas evidentes y otras robadas en la
intimidad del hogar, que denotan la incapacidad de su padre por ser
empático con su entorno inmediato, ya que es abstraído por completo por
su labor criminal. Robert De Niro compone a un tipo frío, endurecido y
obediente, pero de un talante limitado para llegar a la cima por sí
mismo. En contraposición, Joe Pesci sale mucho mejor librado como un Russell Bufalino
que termina cautivando por su capacidad para dominar su entorno con
pocos gestos y una asombrosa presencia escénica. A diferencia del Tommy DeVito de Goodfellas (papel que le dio el Oscar a Mejor Actor Secundario),
excesivo y desaforado en sus formas, en esta oportunidad su composición
es mucho más cerebral y calculadora, pero fascinante por su habilidad
para comunicar su liderazgo desde los actos más mundanos y aparentemente
triviales, entregándonos la mejor actuación de la película.
El sindicato de la mafia
Tras una larga pero didáctica introducción, Frank finalmente sube el
escalón más importante de su vida al convertirse en el custodio personal
de un Jimmy Hoffa que interpretado por Al Pacino (acostumbrado por default a papeles de esta naturaleza), se vuelve más visceral y embriagado por el poder que predecesores como Robert Blake en el telefilme Blood Feud (1983) de Mike Newell, y más creíble que la interpretación con excesivo make up de Jack Nicholson en Hoffa(1992) de Danny De Vito. Y a diferencia de aquellas, esta adaptación del libro homónimo de Charles Brandt, va más allá del innegable logro de Hoffa
por devolverle dignidad al sindicato de camioneros, mostrando de manera
mucho más evidente su estrecha relación con la mafia italo-americana,
su supuesto financiamiento en la campaña de John F. Kennedy y la lucha
contra Bobby, hermano idealista del presidente. Esta marcada segunda
parte es el final del aprendizaje de Frank, quien después de todo su
recorrido por el circuito del crimen, es introducido en el entorno de Hoffa para ser el brazo de la mafia en los sindicatos y empaparse de las artes de la política servil.
Pero así como el crecimiento de Frank es fruto tanto de su eficiencia
criminal como de los lazos extendidos con los “buenos muchachos”, el
colofón de la historia que marcha hacia la decadencia, expone la
fragilidad de estos una vez que la ambición personal va en contra de la
organización. Así, todo se precipita en una suerte de caída libre y toda
la celebración de la supuesta “amistad” se hace vacua. Aunque no hay
una versión oficial acerca de que sucedió en la vida real con Jimmy Hoffa,
la película no hace sino presentar una interpretación de los hechos que
termina siendo hipotética, y en esa medida, acentúa la crisis personal
de Frank al tener que ir contra la persona que ha terminado por modelar
su carácter y comprometer los sentimientos de su propia familia. Pero
mientras algunos personajes caen víctimas de su propia ambición y otros
son presa de la justicia, quedan los tipos como Frank, cuyo castigo
terrenal termina siendo la vejez, la enfermedad y la soledad sin familia
alguna.
En tiempos en los que las salas son copadas por aquellos “parques temáticos”, que es como el mismo Scorsese define al cine de superhéroes de la factoría Marvel, El Irlandés
termina siendo una celebración de esa gloria del cine que parece
desaparecer al estar invadida por esa sensación nostálgica de lo final y
lo perecedero, haciendo que el mundo de la mafia regrese con una mirada
clásica que rinde un justo homenaje al género. Más allá de eso, el uso
reiterado de la tecnología digital para rejuvenecer a lo largo del
recorrido a sus protagonistas, podría ser la única contradicción en una
historia que apostaba más por la frescura de lo cotidiano.
Más de uno replicará que desdoblar a los personajes con elencos
jóvenes podría haber sido un despropósito al apostar por pesos pesados
como De Niro, Pacino y Pesci, pero
el sumar dicha tecnología no es sino la lección que el director deja al
mostrar como lo nuevo del cine se puede aplicar con eficiencia a un
enfoque de autor. Las alusiones a momentos de El Padrino y El Padrino II de Coppola, es parte de la añoranza hacia ese Hollywood de antaño al que siempre es bueno volver. Scorsese nos deja una película que probablemente no supere a los clásicos del género antes mencionados o a lo logrado por él mismo en Goodfellas, pero que en el tiempo presente es una obra imprescindible por resumir lo mejor de su experiencia más personal.
Una historia de mascotas llega a
nuestras salas en febrero del 2020 para transmitir un mensaje de amor y cuidado
del medio ambiente.
Una tierna historia de ficción en la que una adorable brigada de
mascotas que pueden hablar, se unirán para ayudar a una perrita perdida a encontrar su hogar.
Lazmi
es una dulce y tierna perrita que por accidente se encontrará perdida
en medio de la carretera. Es en ese momento que conocerá a Aron, un
hermoso labrador que junto a una brigada especial de mascotas, la
ayudarán a volver a salvo a su hogar.
Mensajes
positivos como el amor y respeto por los animales, la
valoración y el cuidado del medio ambiente, el reciclaje y el bueno uso y
cuidado de energía y el agua, son mensajes que este film buscará
transmitir, sumado a una tierna historia de compañerismo y amor entre
todos los personajes.
“De Patitas a la Calle” es protagonizado por Pietro Sibille, Junior Silva, Carlos Casella, Nico Ames, Stephany
Orue, Airam Galliani, Titi Plaza, Alonso Cano, entre otros.
Además, las voces de las mascotas estarán representadas por Monserrat
Brugué, Andrea Luna, Nico Fantinato, Pold Gastelo, Nico Argolo, entre otras
figuras del medio.
“De
Patitas a la Calle” se estrenará en Cines a nivel nacional en
febrero del 2020.
A poco más de un mes de su estreno en nuestro país, “Jumanji: El Siguiente
Nivel” fue presentada ante la prensa internacional e invitados especiales en un
cine de Los Cabos, Baja California. Las primeras críticas de esta función
especial han elogiado el resultado de esta secuela. Varios medios dieron su
opinión asegurando de que se trata de una mejor historia, mucho más emotiva y
llena de sorpresas. Sin duda solo nos queda esperar a su estreno este 25 de
diciembre.
Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Heart, entre otros actores del film, fueron
parte de la presentación del film. Las personalidades hicieron su aparición sin
previo aviso, para sorpresa de los asistentes quienes, no tardaron en
aglomerarse para ver de cerca a las figuras hollywoodenses y tomarse alguna
foto.
Johnson fue el encargado de hacer la presentación en la sala y no tardó en
agradecer a Kevin Hart que estuviera presente, ya que en setiembre pasado el
actor sufrió un accidente que lo mantuvo alejado por tres vertebras rotas. “Disfruten
Jumaji” enfatizó el actor, dando inicio a la proyección de la tan esperada
película.
“Jumanji: El Siguiente Nivel” volverá cargada de aventura, acción y un
nuevo mundo de fantasía a la cartelera local. Dwayne Johnson, Kevin
Hart, Karen Gillan, Jack Black, Nick Jonas, Danny Glover y Danny DeVito
son parte del equipo que participará en esta nueva aventura de la que no todos
saldrán vivos.
Del 6 al 14 de diciembre se realizará la 7to edición del festival
de cine de no ficción y otras transgresiones, una muestra provocativa y audaz
que este año tendrá una amplia participación del cine argentino
Ficción privada, película de Andrés Di Tella, será encargada
de inaugurar el festival.
El 7o Transcinema,
es un festival de cine que propone un cine de narrativa no tradicional. De esta manera, se posiciona como una de las principales vitrinas
latinoamericanas de cine contemporáneo de vanguardia, así como una de las más
importantes plataformas nacionales para películas de corte independientes. La
sétima edición del festival Transcinema tendrá lugar del 6 al 14 de diciembre en
ocho sedes de la capital.
El festival,
que vincula su programación a partir de lo experimental, lo empático y lo
político, le da principal participación al cine documental y de no-ficción. Además,
este año contará con una participación especial del cine argentino, ya que
tendrá como invitado estelar al cineasta Andrés Di Tella, quien presentará su
llamada Trilogía Familiar, que reúne las películas La televisión y yo (2003), Fotografías
(2007) y Ficción privada (2019). Este
último será además el largometraje que inaugure el festival con presencia del
director.
Andrés Di
Tella es uno de los más reconocidos cineastas argentinos de su generación,
tiene en su haber una amplia filmografía que incluye Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido
(1997), El país del diablo
(2008), Hachazos (2011), entre muchas
otras, así como su Trilogía Familiar. Ha publicado un libro y numerosos ensayos
en volúmenes colectivos. Sobre su obra se han realizado retrospectivas de su
obra en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Filmoteca
de Catalunya de Barcelona, Festival de Cine de Lima, entre muchos otros. Ha
sido el fundador y primer director del BAFICI - Buenos Aires Festival
Internacional de Cine Independiente, en 1999, y beneficiario de la Beca Guggenheim.
Por su parte,
otro invitado especial será el cineasta brasilero Affonso Uchoa, quien en 2010
estrenó su ópera prima Mujer de la tarde,
a la que siguió El tigre escondido
(2014). Es, además, codirector del largometraje Arábia (2017), premiado en festivales como IndieLisboa (Portugal),
Golden Apricot (Armenia), BAIFICI (Argentina) y Brasilia (Brasil). En el marco
del festival Transcinema, Affonso Uchoa presentará un foco de sus películas Siete años en mayo (2019), Arábia, El tigre escondido y Mujer de
la tarde.
Desde
Argentina llegarán también Alejo Moguillansky, quien presentará Por el dinero (2019), su nuevo
largometraje de ficción en donde una troupe argentina de actores, bailarines,
músicos, cineastas y una niña se embarca hacia algún país latinoamericano para
una gira teatral; así como Florencia de Mugica, productora y realizadora que
llegará a nuestro país para presentar el largometraje codirigido con Laura Mara
Tablón, La excusa del sueño americano
(2019).
Otros
invitados internacionales que estarán llegando al festival Transcinema son:
Carlos Piñero (Bolivia), quien presentará su primer largometraje, Sirena; Miguel Hilari (Bolivia), para
presentar el filme Compañía y Oskar
Alegría (España), quien presentará su más reciente trabajo, Zumiriki.
En cuanto a
cine nacional, estarán presentes diversas producciones de reciente factura como
La chucha perdida de los Incas, del
artista plástico y realizador Huanchaco; Teloneras,
de Rómulo Sulca; Dios está llorando,
de Gustavo Meza; Jauría, de Miguel
Vargas; Cinema Inferno, de Rafael
Arévalo y Apurímac. El dios que habla,
de Miguel Mato. Este año la expectativa para las películas peruanas elegidas
como parte de la selección oficial de Transcinema es bastante alta, ya que el
Ministerio de Cultura otorgará premios al Mejor Largometraje y Mejor Película
Corta. Los títulos ganadores serán elegidos por el voto del público
participante.
El Festival Internacional de Cine Transcinema se llevará
a cabo del 6 al 14 de diciembre. Más de cien
películas en cartelera en ocho sedes distintas: el Centro Cultural de España
(CCE), el Centro Cultural de la Universidad Católica (CCPUCP), la Sala Armando
Robles Godoy del Ministerio de Cultura del Perú, La Ventana Indiscreta
(Universidad de Lima), La Casa de la Literatura Peruana, El Galpón.Transcinema,
El Espacio Fundación Telefónica y la Plazuela de las Artes de la Municipalidad
de Lima. Instituciones, realizadores y cinéfilos están invitados a consolidar
este espacio de propuesta y resistencia cinematográficas en la región.
Del realizador nominado al Premio
de la Academia James Mangold, virtuoso director detrás de Walk the Line y
Logan, viene una película inspirada en un drama de la vida real acerca de una
intensa amistad que cambió para siempre la historia del automovilismo.
En 1959, Carroll Shelby (Matt
Damon) estaba en la cima del mundo después de haber ganado la carrera más
difícil de todos los deportes de motor, las 24 horas de Le Mans. Pero a su
triunfo más importante le siguió un golpe demoledor —los doctores le comunicaron
al intrépido texano que una condición cardiaca grave le impedirá volver a
correr otra vez. De ingenio inagotable, Shelby se reinventa como diseñador y
vendedor de automóviles, que lo lleva a trabajar en una bodega de Venice Beach
con un equipo de ingenieros y mecánicos, entre los que se encuentran el
irritable piloto de pruebas Ken Miles (Christian Bale). Un piloto británico
campeón y hombre de familia devoto, Miles es brillante tras el volante, pero
también es franco, arrogante y reticente a comprometerse.
Después de que los vehículos de
Shelby llevan a cabo una demostración sólida en Le Mans contra el venerable
italiano Enzo Ferrari, Ford Motor Company recluta al revoltoso visionario para
diseñar lo último en automóviles de carreras; una máquina que pueda incluso
derrotar a Ferrari en la despiadada pista francesa. Determinados a triunfar
contra probabilidades abrumadoras, Shelby, Miles y su equipo variopinto luchan
contra la interferencia corporativa, las leyes de la física y sus demonios
personales para desarrollar un vehículo revolucionario que eclipse a toda su
competencia. Pero sus incansables esfuerzos les cobran una factura difícil —
para estos hombres intrépidos, la victoria siempre tendrá un precio.
Un relato triunfante, aunque
agridulce, extraído de manera directa de la historia, “CONTRA LO IMPOSIBLE” es
protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Matt Damon (The Martian,
Jason Bourne), el ganador del Premio de la Academia Christian Bale (Vice, The
Fighter), Jon Bernthal (Baby Driver, Widows), Caitriona Balfe
(“Outlander”, Escape Plan), Tracy Letts (Lady Bird, The Big Short), Josh Lucas
(“Yellowstone”, Breakthrough), Noah Jupe (A Quiet Place), Remo Girone (Live by
Night), Ray McKinnon (“Mayans M.C”.), JJ Feild (Captain America: The Flirt
Avenger) y Jack McMullen (“Waterloo Road”).
La película es dirigida por James
Mangold (Logan, Walk the Line) y fue escrita por Jez Butterworth &
John-Henry Butterworth (Edge of Tomorrow, Fair Game), y Jason Keller (Escape
Plan, Machine Gun Preacher). Mangold produce con Peter Chernin (Hidden Figures,
The Greatest Showman) y Jenno Topping (War for the Planet of the Apes, Spy)
para Chernin Entertainment. Kevin Halloran (The Space Between Us), Dani
Bernfeld (Sweet Valley High) y Michael Mann (Collateral) fungen como
productores ejecutivos.
Tanto Stanley Kubrick como Mike Flanagan adaptaron, dirigieron y editaron sus respectivas películas.
Durante la
filmación de Doctor Sueño, la reconstrucción del Salón Colorado de la
película de Kubrick tomó más de seis semanas en terminarse. El
gigantesco set luego tuvo que ser desmantelado tras solo 12 horas
de filmación para hacer espacio para las escenas exteriores finales
involucrando el Hotel Overlook.
Durante ciertas
escenas de Doctor Sueño, el titilar de las luces no es aleatorio, sino
que representa transmisiones en código morse. Algunos de los “mensajes”
enviados a través de la defectuosa iluminación incluyen
el cumpleaños de Stanley Kubrick, “REDRUM”, “Habitación 237” y “mucho
trabajo y poca diversión”.
En Doctor
Sueño, ningún detalle fue demasiado pequeño para el departamento de
arte, el cual estuvo a cargo de “atreverse a regresar” al Hotel
Overlook, recreando la icónica estructura por dentro y por fuera.
Buscando
el modelo de máquina de escribir Adler que Jack Torrance utilizó, el
departamento de utilería tuvo que ir hasta Alemania para recuperar una
para la filmación.
El hermano de
Mike Flanagan, James Flanagan, interpretó al personaje Diesel Doug,
perteneciente al grupo Nudo Verdadero en Doctor Sueño.
El actor que originalmente interpretó a Danny Torrance en El Resplandor, Danny Lloyd, tiene un cameo en Doctor Sueño.
En Doctor
Sueño, el personaje de Dan Torrance trabaja en un asilo, dando aliento a
los ancianos hacia el final de sus vidas. Dan recibe ayuda de un gato
llamado Azzie, posiblemente una abreviación del nombre del
arcángel de la muerte, Azrael.
El guionista, director y editor de Doctor Sueño, Mike Flanagan, comió una pizza de queso cada uno de los días de producción.
“Terminator: Destino
Oculto” ya tiene fecha de estreno en nuestro país
La película
llega a las salas de cine este 31 de octubre
'Terminator' es una de las
cintas de ciencia ficción que revolucionaron el género en la década de los 80’,
debido a su historia y efectos especiales utilizados para crear al T-800, un
robot enviado al pasado con el propósito de asesinar a la mujer que será la
madre del líder de la resistencia humana en el futuro, contra las máquinas de
Skynet.
Esta nueva entrega de la saga
tiene por nombre “Terminator: Destino Oculto”, con la actuación de Linda
Hamilton quien regresa con el imponente papel de Sarah Connor, deberá unir
fuerzas con una cyborg y un viejo conocido, para salvar a una joven de un nuevo
robot que amenaza con liquidarla, pues podría representar una amenaza para
Skynet.
Linda Hamilton y Arnold
Schwarzenegger vuelven en sus icónicos personajes en “Terminator: Destino
oculto”, dirigida por Tim Miller (Deadpool) y producida por el
visionario cineasta James Cameron y David Ellison. Siguiendo los
eventos de “Terminator 2: El día del juicio”, es protagonizada también
por Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel
Luna y Diego Boneta.
“Terminator: Destino
Oculto” llegará a salas de cine a nivel nacional el próximo 31 de
octubre.
